Principala greșeală a începătorilor este să scoată fiecare păr în încercarea de a „acoperi” întregul cap al nefericitului portretizat. Vederea se dovedește a fi foarte departe de realitate. De asemenea, nu ar trebui să „vopsești” întregul păr cu mișcări lungi care urmează curbele coafurii tale. Mai jos sunt exemple de abordare greșită a desenului părului.

Pentru început, coafura ar trebui să fie construită - da, ca și craniul. Un începător poate fi indignat: cum se poate, există într-adevăr un cadru rigid în păr? Cum să le construim? Desigur, de obicei nu există cadru într-o coafură (deși orice se poate întâmpla), dar cu siguranță are volum și formă și orice obiect care are volum și formă poate fi construit.

Alege un model cu cea mai simplă coafură posibilă, uitând de stilul complex. Construiți-o ca pe o clădire mică: strabiți și determinați din ce forme simple constă masa părului modelului - cuburi, bile, paralelipipedi - și „puneți” aceste forme pe capul prefabricat. Cel mai simplu mod de a lucra în stadiul inițial este cu copiile studenților ale capetelor statuilor antice: coafurile lor au fost deja simplificate, astfel încât toate formele și planurile să fie vizibile cu ochiul liber. Amintiți-vă întotdeauna că coafura are volum, chiar dacă părul este aproape „alunecat” până la cap. Dacă nu observi acest lucru în desenul tău, tu, așa cum spun profesorii universitari, vei priva modelul tău de „creier”.

Nu fi leneș, cel puțin în stadiile inițiale, nu trece prea repede la desenul seducător al părului: amintește-ți că, chiar dacă nu rezolvi deloc detaliile coafurii, ci „plantează” în mod competent. un moș de păr pe capul modelului, desenul tău va arăta în continuare mai avantajos decât dacă doar copiați conturul și îl umpleți cu atenție cu multe bucle complicate. Doar așa vei învăța să vezi volume și să izolezi principalul lucru. Acest lucru va conta pentru tine în viitor și, după ce ți-ai dezvoltat abilitățile, vei putea face multe „cu ochi” fără a doborî jumătate din capul modelului cu o leagăn de creion.

După ce ați terminat de construit, spargeți-vă coafura în lumină și umbră generală - da, exact la fel. ca capul. Din nou, nu vă lăsați distras de luminile strălucitoare, doar evidențiați umbrele principale, luminile și tonurile neutre. Folosește strabisul salvator! Și nu puneți prea multă presiune pe creion, mângâiați ușor - aceasta nu este încă etapa finală.

Când începeți să lucrați la desen, nu vă grăbiți să desenați „păr”. Desenați firele și dați fiecăreia dintre ele o formă completă, cu un contur clar lizibil. Trebuie să rupeți forma mare în altele mai mici, având grijă în același timp să evitați fragmentarea. Pentru a realiza acest lucru, nu umbriți prea activ, conturați conturul general și schițați ușor în clarobscur - acum pe fiecare fir individual. Vedeți cum volumul se adâncește și coafura devine mai detaliată și mai realistă?

Și, în sfârșit...

Numai în etapa finală puteți trece la detalii foarte mici - cum ar fi firele de păr individuale. Deși probabil că deja îți pare rău că ai stricat frumusețea rezultată. În general, nu va trebui să scoți fiecare detaliu al coafurii, dar îi poți da un „sclipici”. Construiți ton pe toată coafura, sporiți contrastul. Acum puteți umbri în funcție de creșterea părului, dar nu peste întreaga coafură deodată, ci peste fiecare șuviță trasă. Desenați firele de păr rătăcite, lucrați mai detaliat buclele din prim-plan și „mutați” puțin părul din fundal cu o radieră. Întăriți umbrele prin hașurare încrucișată și luminile ștergându-le cu o gumă de șters.

Asa de. Permiteți-mi să vă arăt o mică clasă de master despre cum pictez în ulei. Tehnica - pictura multistrat. Aceasta este pictura în mai multe etape și fiecare strat anterior de vopsea trebuie să se usuce. Există și pictura în ulei într-o singură etapă, în mod brut, o folosesc mai rar și pentru începători este, după părerea mea, mai dificilă, așa că vom folosi prima tehnică.

Ce ne trebuie:

Cartuș amorsat pentru pictura în ulei

Vopsele de ulei

Perii plate, late și subțiri

Ulei vegetal rafinat (ideal seminte de in)

Paleta din lemn sau plastic

Șervețele de hârtie

Pentru o mai mare ușurință, vom scrie dintr-un eșantion - în acest caz, am făcut o fotografie a unui cal. Puteți să-mi imprimați desenul și să-l transferați pe carton dacă vi se pare dificil de copiat manual din eșantion.

În acest caz se alege carton mărime mică 10x15 cm Dacă vă este frică să scrieți detaliile mici, luați un format puțin mai mare dacă mâna nu este antrenată, va fi mai ușor să scrieți detaliile.

Deci, avem carton cu conturul unui cal. Omit această etapă pentru că pictez direct cu vopsea, fără a tras un contur.

Prima etapă

Stabilim combinațiile de bază de culori și tonuri. Nu vă speriați de faptul că totul este încă puțin dur.

În această etapă, nu este absolut necesar să desenați detalii - ochi etc. Sarcina noastră este să conturăm principalele volume și relațiile tonale. Principalul lucru este să decideți ce este mai întunecat pe imagine, ce este mai deschis și să mențineți aceste relații tonale.

Apropo, este întotdeauna mai bine să începeți cu cea mai ușoară lumină - în acest caz este cerul. Pur și simplu pentru că o pensulă închisă pătată cu, să zicem, culoarea verde vă va fi mai dificil de spălat bine, astfel încât apoi să puteți picta cu una deschisă.

Ați stabilit combinațiile de bază, acum trebuie să lăsați lucrul să se usuce complet.

Faza a doua

Lucrarea s-a uscat, acum putem începe să o rafinăm. Dacă undeva am ratat dimensiunile obiectului, compoziția, atunci prin aplicarea unui al doilea strat, corectăm toate defectele. Dacă în prima etapă este mai important să monitorizați relațiile tonale (luminos - întuneric), atunci în a doua etapă puteți monitoriza deja corectitudinea culorilor suprapuse. Intră în culoarea hainei calului, conturează culoarea coamei, iarba. Încă nu desenăm mici detalii, ochi, flori.

Lăsați lucrarea să se usuce din nou.

A treia etapă

Acum detaliem toate pliurile, toate nuanțele de pe piele, desenăm coama, ochii, desenăm flori galbene în prim plan.

Ultima etapă poate fi efectuată și cu o perie subțire. Primele etape sunt așezate cu o perie plată și largă.

Asta e tot! Incearca-l! Dacă sunteți complet nou în domeniul petrolului, voi fi bucuros să vă răspund la toate întrebările.

Pictează un portret în ulei. Vopselele de ulei care durează mult timp să se usuce pot fi stratificate încet una peste alta, obținând treptat profunzimea necesară de ton.

Vopselele în ulei durează mult să se usuce, așa că sunt ușor de stratificat una peste alta. Această proprietate a vopselelor în ulei le face un material deosebit de convenabil pentru artistul începător. În timp ce vopseaua rămâne umedă, puteți schimba cursa, puteți adăuga un nou strat de vopsea deasupra sau puteți șterge excesul de vopsea cu o cârpă îmbibată cu terebentină.

În timp ce lucra la acest portret, artistul nostru a schimbat continuu tonul cărnii cu straturi suplimentare de vopsea, astfel încât portretul finit poate fi găsit într-o mare varietate de culori, inclusiv nuanțe de verde, maro, roșu, roz, galben și portocaliu.

Înainte de a lucra la portretul în sine, profesioniștii recomandă acoperirea pânzei cu un strat de grund colorat pentru a înmuia culoarea albă aspră a bazei.
Pe un astfel de fundal neutru este mai convenabil să construiți tonuri contrastante de lumină și întuneric.

Fața din acest portret este pictată folosind tehnici mixte de pictură și desen. Artistul nostru a început cu o schiță liniară gratuită și apoi a adăugat un subpicture tonal. A revenit apoi la desen pentru a rafina trăsăturile feței, terminând lucrarea cu lovituri groase de vopsea.

PALETA DE PORTRET

Înainte de a începe să pictați în ulei, amestecați mai multe culori pe paletă. După aceasta, nu va trebui să reexperimentați cu vopsele de fiecare dată pentru a obține culoarea dorită. Aici sunt prezentate combinațiile de culori pe care artistul nostru le-a folosit în timp ce lucra la portret. Partea de jos a paletei prezintă verde iarbă și carmin, urmate treptat de galben de cadmiu pentru a obține nuanța dorită de nuanță a cărnii.

Pentru această lecție de pictură în ulei veți avea nevoie de:
Pânză albă întinsă dimensiune 74x61 cm
zdrențe
Terebentină
11 vopsele de ulei: siena brută, siena arsă, ocru galben, nebună roz, albastru cobalt, umbrie ars, alb titan, verde iarbă, galben cadmiu, vopsea neagră, carmin
Paleta mare
Perii: perii plate nr. 4 și 6, plate 13 mm, „nuc” nr. 6
Ulei de in
White spirit și un borcan pentru curățarea periilor

1. Aplicați o bază colorată

Înmuiați o cârpă de bumbac în terebentină și frecați siena crudă peste pânză. Dacă este necesar, adăugați puțină terebentină pentru a face stratul de vopsea ușor și transparent.

2. Să începem să desenăm un portret

Continuând să lucrezi cu siena crudă diluată, folosește o perie plată #4 pentru a contura principalele trăsături ale feței și contururile umerilor. Acordați o atenție deosebită modului în care trăsăturile faciale individuale se relaționează unele cu altele. În special, asigurați-vă că vârful nasului este în linie cu conturul obrazului stâng,

3. Realizarea vopselei

Amestecă siena arsă, siena crudă și ocru galben și pictează partea umbrită a feței. Adăugați puțin mai multă siena arsă la amestec și conturați umbra adâncă care se află sub nas. Amestecați niște nebunie roz și pictați o zonă cu tonuri medii pe frunte. Adăugați mai multă nebunie roz și colorați obrazul și buzele drepte. Pregătiți un amestec de albastru cobalt, umbre ars și alb și utilizați o perie plată de 13 mm pentru a aplica vopseaua de bază pe fundalul picturii.

4. Începem să colorăm umbrele

Aplicați câteva mișcări din același amestec pe cămașa bărbatului, apoi reveniți pe fața lui. Folosind o pensulă de nuc nr. 6, pictează zonele umbrite ale feței cu amestecul tău existent de ocru galben, siena crudă și siena arsă. Adăugați câteva mișcări de amestec de nebună albă și roz pe obraz și pe partea inferioară a nasului, apoi aplicați un strat subțire de vopsea verde iarbă diluată pe gât.

Este timpul să vă concentrați asupra jocului de clarobscur, vă va ajuta să descrieți mai precis trăsăturile feței. Uitați de fundal pentru un timp - în această imagine va rămâne doar conturat aproximativ, deoarece principalul lucru într-un portret este întotdeauna fața.

5. Pictează zona iluminată a feței

Descrieți forma pomeților folosind vopsea albastru cobalt și verde iarbă. Se amestecă ocru galben, galben cadmiu și o cantitate mare de alb și pictează zona iluminată a frunții deasupra ochiului drept.

6. Adăugați tonuri închise

Privește cu atenție fața subiectului pentru a evidenția zonele cu tonuri întunecate. După aceea, adăugați puțin umbra ars la vopseaua neagră și pictați umbra sub bărbie. Desenați părul pe partea dreapta Capete. Apoi mai amestecați puțin umbra ars în amestec și desenați sprâncenele bărbatului și conturul nasului și gurii.

Schiță cu cadru de sârmă
Înainte de a începe să pictați un portret, este util să vă antrenați mâna și ochiul schițându-l într-o altă tehnică. De exemplu, utilizați un pix pentru a realiza o schiță cu cadru de sârmă, subliniind forma feței și a capului. Studiați liniile curbe care trec de-a lungul frunții în acest desen - ele nu descriu tonuri sau detalii, ci transmit forma rotunjită a acestei părți a capului.

7. Clarificați tonurile

Adăugați puțină vopsea neagră pe umbria arsă și recăptușiți bărbia. După aceasta, acoperiți zonele nevopsite ale cămășii cu alb. Pictează zone separate de diferite tonuri pe fruntea bărbatului amestecând carminul și galbenul de cadmiu. Pentru a crea un ton pe partea umbrită a feței, adăugați o cantitate mică de siena crudă la amestec.

8. Revenind la zonele iluminate

Amestecați puțin galben de cadmiu în alb și pictați accentele pe partea dreaptă iluminată a feței. Cele mai luminoase zone sunt situate aici deasupra și sub ochi, de-a lungul nasului și pe bărbie.

9. Lucrul pe tonuri deschise

Acoperiți urechea cu un strat de alb amestecat cu o cantitate mică de nebună roz. Apoi amestecați niște ocru galben și galben de cadmiu în alb și pictați zonele iluminate de pe frunte și gât. Aplicați alb pur pe zonele iluminate ale cămășii. Adaugă puțin cobalt la alb și folosește o pensulă de 13 mm pentru a picta pe o parte a fundalului.

Folosim mashtabel
Un mashtable (o bucată lungă și puternică de lemn) este cel mai adesea folosit când se lucrează la o pictură în ulei la scară largă. Ținând stâlpul cu mâna liberă la un capăt, așezați cealaltă margine a scândurii pe marginea pânzei. Aplecându-vă pe acest „pod”, puteți continua să lucrați în siguranță, fără teama de a mânji vopselele umede pe pânză.

10. Lucrând forma bărbiei

Pictează zonele umbrite ale cămășii cu un amestec de albastru cobalt și alb. Treceți la o perie plată #6 și ajustați forma bărbiei vopsindu-l cu un amestec de vopsea verde iarbă și alb. Adăugați niște umbre ars la acest amestec și vopsiți zonele de gri din jurul orbitelor.

11. Detalii desen

Utilizați umbra ars pentru a defini linia gurii și pliul de deasupra buzei superioare. Utilizați un amestec de galben de cadmiu și carmin pentru a picta marginea gulerului. Adăugați nebună roz la alb pentru a picta auricul. Folosește o perie plată de 13 mm pentru a rafina luminile de pe obraz și deasupra ochiului.

12. Adâncirea umbrelor proiectate

Adaugă ocru galben la alb și pictează zona iluminată din spate de pe gât cu lumină caldă. Pictează umbra gulerului întins pe gât cu un amestec de carmin, ocru galben și galben de cadmiu. Apoi amestecați cobaltul cu vopsea neagră și aplicați umbre întunecate pe cămașă.

RETĂRI FINALE

Acum merită să petreceți încă o jumătate de oră pentru a face ajustările finale în ceea ce privește culoarea și tonul. În plus, puteți adăuga expresivitate portretului datorită noilor lumini luminoase.

13. Adăugarea de lumini părului

Lumina care cade pe părul închis creează lumini galbene și maro deschis de nuanțe uimitoare. Pictează aceste lumini cu un amestec de ocru galben, vopsea verde iarbă și siena brută în proporții diferite.

14. Clarificați tonurile

Se amestecă siena crudă, carmin, galben de cadmiu și nebună roz. Folosind o perie plată #6, adăugați o nuanță roșiatică pe partea umbrită a frunții și a obrazului stâng. Asigurați-vă că direcția mișcării se potrivește cu forma frunții. Apoi specificați tonul umbrei gulerului întins pe gât. În cele din urmă, extindeți secțiunea galben deschis a gâtului până la marginea inferioară a urechii.

Un tonuri de carne
În anumite zone ale portretului, zonele de nuanță a cărnii cu o tentă roșiatică sunt clar vizibile. În acest fel, artistul a recreat culoarea bronzată inerentă pielii persoanei pe care a descris-o.
B „Sculptarea formei” folosind tonul
Formele convexe - de exemplu, fruntea - sunt descrise ca mici planuri individuale, fiecare dintre ele diferă ca culoare și ton.
B Fără detalii inutile
Artistul nu a încercat să descrie modelul cămășii și s-a limitat la a înfățișa lumina care cădea pe cămașă. Datorită acestui fapt, atenția privitorului nu este împrăștiată, iar privirea este atrasă de partea principală a portretului - față.

Categorii: 1 septembrie 2012

Desenarea părului este o provocare pentru tine? Acest proces poate fi un coșmar pentru cei nou în desen. Datorită cantității incredibile de nuanțe și detalii, mulți oameni își pierd răbdarea și reproduc doar mâzgăliri murdare.

Dar un coșmar desenul părului este doar pentru câțiva. Dacă îți schimbi abordarea, temerile tale vor rămâne în urmă. În această lecție o voi arăta cum să desenezi părul naturalîn 4 pași simpli.

Instrumente pe care le-am folosit în acest tutorial:

- creioane (Derwent);
— creioane mecanice cu mine tare-moale (HB) și moi (4B) de 0,5 mm (Pentel);
- radieră frământată.

Planul lecției:

— 4 pași la desenarea părului;
— examinarea detaliată a secțiunilor mici de păr;
— cum să desenezi părul creț (mini-lecție);
— cum să desenezi părul scurt (mini-lecție).

Pașii de mai jos vă vor ajuta învață să desenezi toate tipurile de tunsori și coafuri: lung, scurt, drept și creț. Fără să pierdem timp, haideți să intrăm direct în lecție! Înainte de a începe să desenați, trebuie să înțelegeți 4 lucruri:

Volum, direcție, combinație de lumină și umbră și textură.

1. Volum

Cunoașterea volumului vă va ajuta să schițați craniul înainte de a începe să desenați părul. Dacă desenați mai întâi părul fără forma craniului, părul își poate pierde o parte din volum sau pur și simplu puteți tăia o parte a craniului. Părul se află aproape de cap, dar nu pare lipit de el. Pentru majoritatea persoanelor cu păr lung, distanța dintre cap și înălțimea părului este de aproximativ 2 cm și cel puțin 2 cm pe fiecare parte.

1. Direcţie

Pentru ca părul tău să devină direcțional, trebuie să-i cunoști structura. Părul lung în stare calmă este îndreptat în jos, adiacent capului și înfășurat în jurul umerilor. Ele amintesc oarecum de lichid. Când începeți să schițați părul, păstrați-vă mișcările simple și libere.

1. Combinație de lumină și umbră (umbră, semiton și evidențiere)

Majoritatea părului se află în umbră, așa că înainte de a începe să-l înfățișați, determinați sursa de lumină și efectul acesteia asupra echilibrului tonal al părului.

Dacă lucrați cu o fotografie în care lumina nu este foarte strălucitoare, încercați să măriți contrastul din fotografie printr-un editor foto (cum ar fi GIMP) pentru a vă ajuta să diferențiați cele trei tipuri de tonuri.

Un exemplu de astfel de fotografie:

După ce ați terminat de mărit contrastul, începeți să desenați linii de delimitare între buclele care se suprapun. Determinați care dintre ele vor prinde lumina și apoi evidențiați acele zone folosind o tehnică de întunecare liniară pentru alte fire. Plasați umbrele paralele cu zonele iluminate. Dacă vă este dificil să urmăriți detaliile, acest pas vă va ajuta să urmăriți iluminarea generală, astfel încât să puteți desena cu încredere firele de păr individuale ulterior.

1. Textură

În medie, 150 de mii de fire de păr cresc pe capul unei persoane. Doar gândul la asta este înfricoșător. În primul rând, nu trebuie să desenați cu atenție linia părului. De fapt, acest pas poate fi stăpânit atât de repede încât ar putea deveni chiar preferatul tău. Cel mai important punct aici este să aplicați cu încredere loviturile și să mențineți consistența în direcția lor.

Sfat: Puteți obține netezime și continuitate în linii lungi ghidând creionul cu sprijin din cot și umăr, în loc să vă bazați pe degete și încheietura mâinii.

Lucrați pe o secțiune de păr în ordine, urmând direcția părului. În zonele întunecate, nu trebuie să vă fie teamă să apăsați mai tare pe creion (pentru astfel de zone folosesc creioane moi - 6B sau 8B). Pentru a evidenția elementele evidențiate, întoarceți radiera cu partea plată spre exterior și ștergeți cu atenție ceea ce ați desenat în direcția dorită. Radiera se poate murdari imediat după prima mișcare, așa că este recomandat să o curățați după fiecare lovitură în jos.

Puteți adăuga mai multe detalii sau elimina unele, în funcție de cât de realist doriți să fie desenul.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra procesului de desenare a unor secțiuni mici de păr:

Când lucrați la primul strat de linii, vă recomand să folosiți mine de creion de diferite grosimi. Folosesc creioane contondente, ascuțite și mecanice. Pe măsură ce întindeți fiecare dintre mișcări, amintiți-vă să lăsați zona unde lumina atinge neumbrită. Direcționați mișcările spre evidențiere, astfel încât să dispară treptat în centrul buclei.

Adăugați un al doilea strat de lovituri. În această etapă, de obicei aleg un creion HB la 4B de 0,5 mm pentru a desena linii clare și un creion 6B plictisitor pentru a umple golurile, astfel încât acestea să nu pară prea aglomerate.

Continuați în același spirit până când rezultatul vi se potrivește. Dacă doriți să faceți luminile ca o oglindă sau să arătați predominanța luminii în desen, încercați să nu pictați deloc peste lumini. Dacă este necesar, utilizați o gumă de șters.

Pentru vârfuri, mângâiați din interior pentru a preveni părul înclinat să pară tăiat.

Tehnici utile

Desenarea părului- acesta nu este un aranjament plictisitor aleatoriu de linii într-o anumită secvență. Încercați aceste patru tehnici pentru a vă aduce desenul la viață:

Dacă ți-e greu trage părul linii lungi, deoarece trăsăturile tale sunt prea scurte sau stupoase, încearcă să ții creionul departe de vârf. Acest lucru vă va oferi mai multă libertate de mișcare și de a desena mișcări lungi și uniforme.

Ești gata să exersezi? Să punem acești pași și tehnici în acțiune în cele două mini-provocări de mai jos! Am folosit creioane 4B, 6B și 8B.

Cum să desenezi părul creț

Desenarea părului creț– o sarcină destul de distractivă și utilă pentru construirea încrederii în timpul etapei de creare a texturii.

1. Când desenați bucle, începeți de la forma unui cilindru. Acest lucru vă va ajuta să creați bucle naturale voluminoase.
2. Uneori, asociațiile ajută. Comparați o buclă ondulată cu o panglică. Au multe inele care devin mai late spre vârf. Desenați mai ales în arce și evitați liniile drepte pentru a menține naturalețea și direcția. (4V)
3. Acordați atenție zonelor iluminate ale părului și secvenței acestora. De exemplu, lumina este situată în centru. Este posibil să observați că părul din față este mai strălucitor decât părul din spate. (6V)
4. Utilizați mișcări rapide pentru a crea textura. Uitați de liniile nenaturale adăugând fire rătăcite și suprapuse în locurile potrivite. Fii creativ și găsește o sursă de inspirație în sursă sau oglindă. (4V, 8V)

Cum să desenezi părul scurt

Procesul de desenare a părului scurt nu este diferit de desenarea părului lung, cu excepția faptului că nu trebuie să luați o suprafață mare de hârtie, deoarece șuvițele sunt mai scurte.

1. Aliniați forma capului și plasați urechea în locul dorit. (4V)
2. Desenați un contur liber al părului cu mișcări care vor indica imediat direcția părului. (4V)
3. Întunecă zonele cu umbre, fără a uita că acest lucru este necesar pentru vizualizarea întregii imagini. (6V)
4. Adăugați textura lucrând pe o secțiune la un moment dat. Separarea părului în grupuri și texturarea acestuia în mod constant este o tehnică utilă. Dacă părul tău este subțire, trageți șuvițele în formă de V pentru a arăta părul subțire la vârfuri. De asemenea, amintiți-vă că părul gros de obicei nu are această formă la vârfuri. Ei par să existe singuri. (4V, 6V, 8V)

Traducerea unui articol de pe site-ul rapidfireart.com.

Evident, desenarea părului nu este același lucru cu desenarea, de exemplu, a unei fețe. Părul nu are contururi clare. Este imposibil să spui exact unde să desenezi o șuviță de păr. Părul nu are anatomie, puteți determina doar cu exactitate volumul și modul în care ar trebui să se afle șuvițele, și chiar și aici puteți face cu ușurință o greșeală, ținând cont, de exemplu, de fixativ etc. Și totuși este posibil. Cu ajutorul unor trucuri și tehnici poți obține o imagine destul de realistă, căruia îi este dedicată această lecție.

Pe măsură ce lecția progresează, veți învăța câteva tehnici, acestea sunt descrise în imaginile pe care le veți vedea în text. Unele imagini arată pensulele folosite în lecție, altele arată mici note și sfaturi legate direct de această lecție.

Instrucțiuni:În primul rând, trebuie să decideți ce culoare va fi părul pe care îl veți desena. Am ales o culoare maro închis cu o tentă aurie. Cea mai închisă culoare pe care am ales-o pentru ei este aproape negru. Acest lucru va funcționa pentru aproape toate nuanțele - chiar și pentru cele foarte deschise în care trebuie să pictezi pe un ton închis, dar este mai bine să faci asta decât să o faci prea deschisă. După ce ți-ai ales culorile (alegeți o nuanță deschisă, două tonuri medii și una închisă), schițați conturul părului.

Important: Dacă vrei să obții un desen cu adevărat frumos, lucrează la STRATURI DE DIMENSIUNE MARE! Chiar dacă intenționați să atașați această imagine la o fotografie de lungime completă, desenați-o la o dimensiune mare și apoi ajustați-o pentru a se potrivi cu imaginea dvs.

Greșeli comune:Începeți cu o culoare deschisă și petreceți mult timp făcând-o mai închisă. Este mai bine să faci invers. Pentru piele, cel mai bine este să începeți cu tonuri medii, dar pentru păr, ar trebui să începeți întotdeauna cu un ton închis. Cea mai mare greșeală: să nu realizezi pe deplin că părul necesită o mulțime de detalii pe care o imagine de 500x500 pixeli nu ți le va oferi niciodată. Dacă doriți ca imaginea dvs. să arate suficient de clară, lucrați pe straturi mari.

Instrucțiuni: Următorul pas este desenarea șuvițelor mari de păr. Conturați ușor zonele în care credeți că ar putea să se afle buclele. Trucul este să nu te gândești la păr la fel de multe șuvițe individuale, ci să-ți imaginezi o zonă mai mare pe care apoi o vei lucra mai detaliat prin extragerea șuvițelor. Selectați culori - începeți cu cele două subtonuri pe care le-ați selectat. Nu este nevoie să folosiți încă culori deschise.

Greșeli comune: Mulți oameni încep să tragă părul din șuvițe. Unii oameni nici măcar nu fac schițe, ci desenează imediat, șuviță cu șuviță, una peste alta. La urma urmei, arată ca un teanc de paie. Părul este împărțit în mod natural în șuvițe. Este foarte greu să obții acest rezultat decât dacă le desenezi în secțiuni - trebuie să desenezi cumva în mod neînțeles fiecare șuviță separat și să le dai cumva acel aspect natural.

Instrucțiuni: Selectați și încercați să conturați aproximativ firele, acordând mai ales atenție capetelor viitoare, faceți-le ușor ondulate. Este foarte bine dacă în această etapă puteți vedea clar cum ar trebui să se afle șuvițele de păr în desenul final. În continuare vom face desenul din ce în ce mai detaliat, iar dacă mai târziu vă dați seama că ați greșit în această etapă, va fi, cel puțin, enervant.

Prin urmare, fă-ți timp, asigură-te că șuvițele se află corect, ținând cont, de exemplu, de vântul, de aspectul general și, în general, dacă îți place coafura în sine.

Greșeli comune: Ignorați vântul - de exemplu, fusta din imagine suflă într-o direcție și părul în cealaltă. Nu țineți cont de greutatea părului (părul scurt este de obicei mai moale și mai ușor, părul lung este mai greu) sau de efectul oricăror obiecte (bentița apasă părul, fundita, dimpotrivă, îl ridică).

Instrucțiuni: Aici începe cel mai important lucru. Acum vă puteți gândi la modul în care ar trebui să cadă lumina, la modul în care culorile din jurul ei afectează (culoarea de fundal, de exemplu), dar cel mai important lucru este să înmuiați zonele aspre, oferindu-le netezime și dinamică. Am peria perfectă pentru asta. Când trebuie să-mi înmoaie rapid liniile de păr, folosesc obișnuit perie rotundă moale, dar când trebuie să dau anumitor zone doar un aspect ușor moale, folosesc o perie ascuțită pe o parte și neclară pe cealaltă (ca imaginea). Vă sfătuiesc să vă faceți unul.

Încercați să despărțiți secțiunile mari de păr pe care le-ați desenat deja în secțiuni mai mici, dar lăsând și secțiunile mai mari. A face asta este de fapt mai greu decât a spune.

Greșeli comune: Vopsiți pe suprafețe mari. Nu, nu și NU! Mai avem nevoie de ele, doar adăugăm altele noi.

Instrucțiuni: Continuăm să separăm secțiuni mari de păr și să le înmoaie marginile. Odată ce avem mai multe șuvițe independente, în acest stadiu ar trebui să înceapă să arate ca părul adevărat. Continuăm să folosim doar perii moi. Nu vă faceți griji că rezultatul va părea prea moale și pătat. Vom rezolva asta mai târziu. Nu uitați că diferitele fire se influențează reciproc. Deci, acolo unde sunt situate unul lângă celălalt sau se suprapun unul pe altul, ar trebui să existe fie o umbră, fie ar trebui să fuzioneze.

Greșeli comune:Începeți să desenați fire individuale în această etapă. Desigur, nu vreau să aștept atât de mult, pentru că... Detaliul este partea distractivă, dar atunci când desenați părul, cel mai bine este să vă luați timp cu el.

Instrucțiuni: Un mic truc. Chiar dacă vom detalia tot părul, nu este nevoie să o facem prea atent. Alegeți o șuviță care atrage cea mai mare atenție. Tot ce vom face cu tot părul, vom face dublu cu această șuviță. Textura și nivelul de detaliu al acelei fire vor avea un impact semnificativ asupra restului imaginii, chiar dacă totul nu va fi la fel de detaliat.

Voi alege o șuviță care cade în lateral. După ce ați selectat un fir, selectați perie de chit texturatăși cu o presiune foarte ușoară, pur și simplu urmați linia buclei până la vârf. Repetați mișcarea din nou și din nou cu mișcări scurte, selectând din când în când culoarea dorită (apăsați tasta Alt când folosiți o perie). În acest fel, vei adăuga conturul buclei, lăsând șuvițe mai subțiri, individuale. Pensula pentru textura (peria plinată) Chiar și în această etapă, va ajuta să adăugați o textură ușoară imaginii.

Greșeli comune:Șuvițe nefiresc. Petreceți timp învățând cum ar trebui să se așeze firele de păr, astfel încât să arate natural. Cum se ondulează șuvițele și buclele și cum se influențează reciproc. Există câteva nuanțe ale aspectului natural al părului, cu excepția cazului în care este coafat cu mult fixativ, de exemplu.

Instrucțiuni: Oprește-te pentru o secundă și uită-te la munca ta. Acum este momentul să determinați singur tipul final de fire, pentru că atunci vom desena totul mai detaliat și va fi foarte dificil să corectați ceva în viitor. Părul frumos ar trebui să aibă linii și contururi clare, naturale. Chiar și părul creț dezordonat arată mai bine atunci când șuvițele curg și arată frumos toate împreună decât atunci când par a fi îngrămădite una peste alta. Creați un strat separat și trageți săgeți strălucitoare de-a lungul liniilor șuvițelor dvs. Sunt toate îndreptate în direcții diferite? Dacă da, probabil că este mai bine să-l repari, cu excepția cazului în care desenezi părul în mișcare sau vrei o coafură drăguță și dezordonată, de exemplu. Dacă totul este în regulă, repetă pasul 6 pentru întreaga coafură.

Greșeli comune: Lasa-te purtat de parul curgător. Desigur, o coafură mare și voluminoasă este bună, dar anii 80 au trecut de mult. Este mai bine să subdoi puțin decât să exagerezi.

Instrucțiuni: Acum ajungem la detalii. Nu există trucuri sau trucuri aici. Pur și simplu creăm un nou strat. O alegem pe cea obisnuita, perie rotundași trageți șuvițele direct în funcție de loviturile pe care le aveți. Utilizați mai întâi o culoare închisă. Ne oprim și umbrim puțin folosind direcția șuviței. Apoi desenăm noi șuvițe deasupra acestora, dar alegem o culoare mai deschisă. Ne oprim și ne umbrăm. Repetăm ​​din nou. Alegeți culorile buclelor pe care le aveți deja sub șuvițele pe care le pictați și aveți grijă să nu pierdeți forma pe care ați creat-o deja - deoarece pictați acest lucru pe un strat nou, separat, nu vă fie teamă să ștergeți unele zone pentru a scoate în evidență textura, pe care o aveți deja pe stratul de jos.
Practic, părul tău este deja destul de bine definit și textura este vizibilă, așa că nu este nevoie să încerci prea mult în această etapă. Arătau deja destul de bine chiar înainte să începi să le desenezi.

Greșeli comune: Ignorați complet formularul pe care l-ați creat deja înainte. În această etapă, puteți greși foarte ușor și puteți reveni la principiul „fiecare păr pe cont propriu”. Desigur, puteți desena fire individuale, dar ar trebui să fie toate împreună. Trebuie să fie unul. Unul se împletește cu celălalt, se conectează, curge la unison.

Instrucțiuni: Acum - texturi. Odată ce ați terminat cu randarea, este timpul să treceți la texturi. Cel mai bun mod de a finaliza acest vârtej de fire este să pictezi șuvițe cu șuvițe unul peste altul, apoi din nou unul peste altul, dar pe un nou strat. Faceți cel puțin cinci straturi, setați-le în grade diferite opacitate, amestecați fiecare șuviță individual sau folosind pensulă pentru textură (perie compactată), sau folosind un filtru Blur (Filtre – Blur).

Folosind pensule de diferite dimensiuni, de la mari la foarte mici, vei crea un fel de iluzie optică atunci când va părea că există fire subțiri chiar și acolo unde de fapt nu sunt. Îți amintești șirul nostru, care va fi de două ori mai detaliat? Fii atent la ea.

Greșeli comune: Gândindu-mă că fiecare șuviță individuală ar trebui să fie trasă pe tot capul. Când am spus că detaliul este bun, nu am vrut să spun că totul ar trebui să fie atât de detaliat.

Instrucțiuni: Acum conectăm toate straturile rezultate (Imagine plata). Dacă până acum aveți deja o mulțime de straturi, adăugați un alt strat deasupra singurului strat rezultat și puneți-l pe el "Lumina slaba".

Acum haideți să facem ceva care arată destul de ciudat, dar va da efectul dorit părului nostru dacă îl privim de la mică distanță.
Luați o perie, orice perie și faceți-o o dimensiune destul de mică. Apoi luați oricare dintre culorile pe care le utilizați, setați-o ca fundal (culoarea fundalului)și încă o culoare ca Culoarea primului plan. Accesați setările pensulei (sus: Fereastră, Mai departe Perii), selectați fila Dinamica formei, apoi Presiunea stiloului (Dinamica formei - presiunea stiloului) și faceți mișcări casual peste păr, schimbând culorile pe măsură ce șuvițele își schimbă culoarea, setați nivelul de opacitate a stratului mai mic, toate acestea vor adăuga textură și profunzime aspectului general al părului. Dacă utilizați culori închise, acest lucru va adăuga și contrast, ceea ce îl face să arate realist.

Greșeli comune: Nu acordați atenție texturilor. Este foarte important să dai viață părului tău, chiar dacă ți se pare o nebunie totală, nu-l ignora.

Instrucțiuni: Măriți și veți vedea că părul arată deja destul de bine. Dacă nu vrei să faci altceva, te poți opri în această etapă.

Acum că putem vedea mai bine imaginea de ansamblu a părului, putem repara coafura. În unele locuri trebuie să fie presate, în altele, dimpotrivă, trebuie să fie mai libere, astfel încât forma să se potrivească cu buclele și șuvițele pe care le-ați desenat. Folosind un truc în care desenați șuvițe individuale pe diferite straturi și le umbriți ușor, urmăriți conturul părului și răsuciți-l ușor. Încă arată moi și netede, dar acum au mai multă viață în ele.

Instrucțiuni: Pentru a conecta capetele șuvițelor, utilizați o perie moale. Este imposibil să exagerezi aici, decât dacă bineînțeles nu te lași prea purtat de ea, iar dacă folosești o culoare închisă, pe alocuri va arăta ca și cum firele sunt umbrite. Dacă părul tău este până la umeri, ca în aceste imagini, culoarea lui va sparge foarte bine monotonia culorii pielii tale. Dacă coafura ta are breton, fă același lucru cu bretonul, dar fă-l să pară mai moale decât catifelat, altfel nu va arăta foarte frumos.

Greșeli comune: Lăsați părul într-o formă masivă, neterminată. Desigur, ați conturat deja capetele șuvițelor și le-ați înmuiat, dar totuși petreceți puțin mai mult timp pentru asta, doar pentru a fi în siguranță.

Instrucțiuni: Am menționat deja detaliile mai sus. Acest efect este foarte greu de realizat dacă nu urmați toți pașii anteriori și, de asemenea, dacă nu aveți o înțelegere clară a modului în care se comportă părul în general. Dacă aveți nevoie urgent de un desen, găsiți o fotografie și priviți cu atenție - acest lucru ar trebui să vă ajute. Sau plasați o oglindă lângă computer. Desigur, dacă ai părul scurt, acest lucru complică lucrurile, dar chiar și părul scurt te poate ajuta.

Utilizați o perie foarte subțire și urmați mai întâi traseul șuvițelor cu o presiune ușoară, apoi deviați de la direcție și pictați peste alte fire. Acest lucru necesită mult timp și necesită o grijă deosebită. Nu trebuie să faci asta, dar rezultatele merită. Toate aceste fire individuale trebuie realizate pe straturi separate. Marele avantaj al picturii șuvițelor pe straturi separate este că puteți înmuia, umbri și umbri fiecare șuviță individuală, astfel încât să se potrivească mai bine în imaginea de ansamblu. Acordați întotdeauna atenție modului în care ar trebui să cadă lumina și cât de natural ar trebui să stea firele dvs.

Un alt mare avantaj al vopsirii fiecărei șuvițe pe un strat separat este că vă puteți șterge, umbri, estompa firele și faceți ce doriți cu ele până când capătă aspectul pe care doriți să-l aibă. Toate acestea sună puțin complicat, dar nu este. Este dificil doar atâta timp cât încerci să-ți dai seama cum să le desenezi. Atunci totul este simplu.

Greșeli comune: Faceți prea multe fire individuale și ajungeți la o imagine nemișcată, fără viață. Făcându-le prea evidente sau prea contrastante, sau nu adăugarea fiecărei șuvițe individuale la coafura generală, astfel încât să se potrivească, va avea ca rezultat ceva ca o nouă coafură pentru Barbie.

Instrucțiuni: Au mai rămas doar câțiva pași până la rezultatul final. Adăugați câteva șuvițe vizibile care curg de-a lungul întregii coafuri. Dacă ați sărit peste pasul anterior, nu sări peste acesta. Ajută la completarea aspectului coafurii tale cu câteva bucle jucăușe.

Trucul aici este să faci aceste șuvițe să arate ca și cum ar fi ieșit de fapt din coafura principală, de exemplu din cauza vântului. Pentru a obține un efect mai realist, puteți adăuga o umbră ușoară din aceste șuvițe restului părului pentru a le face mai vizibile și a crea senzația că suflă odată cu vântul.

Greșeli comune: Aceste șuvițe nu ar trebui să fie prea evidente, prea vizibile și contrastante, cu excepția cazului în care vrei să spui că sunt cu adevărat bătute de vânt sau, de exemplu, plănuiești să desenezi o coafură ușor dezordonată. Aceasta este una dintre acele atingeri care fac imaginea completă. Dar, în același timp, o pot strica. Deci fii atent cu asta.

Asta e tot. Părul nostru este gata. Sper că acest tutorial te-a ajutat.