Ang pangunahing pagkakamali ng mga nagsisimula ay ang pagguhit ng bawat buhok sa pagtatangkang "buhok" ang buong ulo ng kapus-palad na taong inilalarawan. Napakalayo ng view sa realidad. Hindi mo rin dapat "pinturahan" ang buong buhok na may mahabang stroke na inuulit ang mga kurba ng hairstyle. Nasa ibaba ang mga halimbawa ng maling diskarte sa pagguhit ng buhok.

Upang magsimula sa, ang hairstyle ay dapat na binuo - oo, tulad ng bungo. Ang isang baguhan ay maaaring nagagalit: paano ito na may isang matibay na frame sa buhok? Paano bumuo ng mga ito? Siyempre, kadalasan ay walang frame sa isang hairstyle (bagaman kahit ano ay maaaring mangyari), ngunit ito ay tiyak na may volume at hugis, at anumang bagay na may volume at hugis ay maaaring itayo.

Pumili ng isang modelo na may pinakasimpleng hairstyle, na nakakalimutan ang tungkol sa kumplikadong estilo. Buuin ito tulad ng isang maliit na gusali: duling at alamin kung anong mga simpleng hugis ang binubuo ng masa ng buhok ng modelo - mga cube, bola, mga kahon - at "ilagay" ang mga hugis na ito sa isang pre-built na ulo. Ang pinakamadaling paraan sa paunang yugto ay ang magtrabaho kasama ang mga mag-aaral na kopya ng mga ulo ng mga sinaunang estatwa: ang kanilang mga hairstyle ay pinasimple na upang ang lahat ng mga hugis at eroplano ay nakikita ng mata. Laging tandaan na ang hairstyle ay may lakas ng tunog, kahit na ang buhok ay halos "makinis" sa ulo. Kung hindi mo ito mapapansin sa pagguhit, ikaw, gaya ng sinasabi ng mga guro sa mga unibersidad, ay aalisin ang iyong modelo ng "utak".

Huwag maging tamad na bumuo ng hindi bababa sa mga unang yugto, huwag lumipat sa mapang-akit na pagguhit ng mga buhok: tandaan na kahit na hindi mo magawa ang mga detalye ng hairstyle, ngunit sapat na "magtanim" ng isang mop ng buhok sa ulo ng modelo, ang iyong pagguhit ay magiging mas kapaki-pakinabang kaysa sa kung kopyahin mo lamang ang balangkas at masigasig na punan ito ng maraming kulot. Sa ganitong paraan lamang matututunan mong makita ang mga volume at ihiwalay ang pangunahing bagay. Ito ay ikredito sa iyo sa hinaharap, at, sa pagkakaroon ng nabuong mga kasanayan, marami ka nang magagawa "sa pamamagitan ng mata", nang hindi winawasak ang modelo ng kalahating ulo gamit ang isang napakagandang stroke ng lapis.

Kapag tapos ka nang magtayo, hatiin ang iyong hairstyle sa pangkalahatang liwanag at anino - oo, eksaktong pareho. parang ulo. Muli, huwag magambala sa mga maliliwanag na highlight, i-highlight lang ang mga pangunahing anino, highlight, at neutral. Gamitin ang nakakatipid na duling! At huwag maglagay ng labis na presyon sa lapis, i-stroke nang basta-basta - hindi pa rin ito ang huling yugto.

Simula sa trabaho sa pagguhit, muli huwag magmadali sa pagguhit ng "mga buhok". Gumuhit ng mga hibla, at bigyan ang bawat isa sa kanila ng kumpletong hugis na may malinaw na nababasang balangkas. Kailangan mong hatiin ang isang malaking anyo sa mas maliliit, habang sinusubukang maiwasan ang pagkapira-piraso. Upang makamit ito, huwag magpisa ng masyadong aktibo, balangkasin ang pangkalahatang balangkas at bahagyang i-sketch sa chiaroscuro - ngayon sa bawat indibidwal na strand. Tingnan kung paano lumalalim ang volume at nagiging mas detalyado at makatotohanan ang hairstyle?

At sa wakas...

Sa huling yugto lamang maaari kang magpatuloy sa napakaliit na mga detalye - tulad ng mga indibidwal na buhok. Bagama't malamang na ikinalulungkot mo na palayawin ang nagresultang kagandahan. Sa pangkalahatan, hindi na kailangang ilabas ang bawat detalye ng hairstyle, ngunit maaari mo itong bigyan ng "pagtakpan". I-dial ang tono sa buong buhok, dagdagan ang kaibahan. Ngayon ay maaari kang mapisa ayon sa paglago ng buhok, ngunit hindi sa buong hairstyle nang sabay-sabay, ngunit sa bawat iginuhit na strand. Iguhit ang mga sirang buhok, gawin ang mga kulot sa harapan nang mas detalyado, at "alisin" ang buhok sa likod nang kaunti gamit ang pambura. Palakasin ang mga anino gamit ang isang cross stroke, at i-highlight sa pamamagitan ng pagpahid sa kanila ng isang nababanat na banda.

Kaya. Hayaan akong magpakita sa iyo ng isang maliit na tutorial kung paano ako nagpinta gamit ang mga langis. Diskarte - multi-layered painting. Ito ay pagpipinta sa ilang yugto, habang ang bawat nakaraang layer ng pintura ay dapat matuyo. May oil painting din in one step, in a crude way, I use it less often and for beginners, in my opinion, mas mahirap, so we will use the first technique.

Ang kailangan natin:

Primed cartridge para sa oil painting

Mga pintura ng langis

Ang mga brush ay patag, malapad at manipis

Pinong langis ng gulay (perpektong flaxseed)

Kahoy o plastik na palette

mga napkin ng papel

Para sa higit na kadalian, magsusulat kami mula sa isang sample - sa kasong ito, kumuha ako ng larawan ng isang kabayo. Maaari mong i-print ang aking guhit at ilipat ito sa karton, kung tila mahirap kopyahin mula sa isang sample sa pamamagitan ng kamay.

Ang karton sa kasong ito ay napili maliit na sukat 10x15 cm Kung natatakot ka sa pangangailangang isulat ang maliliit na detalye, kumuha ng bahagyang mas malaking format, kung hindi sinanay ang kamay, mas madaling isulat ang mga detalye.

Kaya, mayroon kaming isang karton na may balangkas ng kabayo. Inalis ko ang yugtong ito, dahil nagpinta ako kaagad gamit ang pintura, nang hindi gumuhit ng tabas.

Unang yugto

Inilalagay namin ang pangunahing kumbinasyon ng kulay at tono. Huwag mong hayaang takutin ka na ang lahat ay magaspang pa rin.

Sa yugtong ito, ganap na hindi na kailangang gumuhit ng mga detalye - mga mata, atbp. Ang aming gawain ay upang balangkasin ang mga pangunahing volume at relasyon ng mga tono. Ang pangunahing bagay ay upang magpasya kung ano ang mas madidilim sa larawan, kung ano ang mas magaan at panatilihin ang mga ugnayang ito ng tonal.

Sa pamamagitan ng paraan, ito ay palaging mas mahusay na magsimula sa pinakamagaan - sa kasong ito ito ay ang kalangitan. Dahil lang sa isang maitim na brush, na may mantsa ng, sabihin nating, berde, ay magiging mas mahirap para sa iyo na maghugas ng mabuti, nang sa gayon ay makapagpinta ka ng liwanag.

Inilatag mo ang mga pangunahing kumbinasyon, ngayon ang trabaho ay dapat pahintulutang matuyo nang lubusan.

Pangalawang yugto

Ang trabaho ay natuyo, ngayon ay maaari na nating gawin ang pagpipino. Kung sa isang lugar ay napalampas namin ang mga sukat ng bagay, ang komposisyon, pagkatapos ay sa pamamagitan ng paglalapat ng pangalawang layer, itinatama namin ang lahat ng mga bahid. Kung sa unang yugto ay mas mahalaga na sundin ang mga relasyon sa tonal (light-dark), pagkatapos ay sa pangalawang yugto maaari mo nang subaybayan ang kawastuhan ng mga superimposed na kulay. Pumasok sa kulay ng kulay ng suit ng kabayo, balangkasin ang kulay ng mane, damo. Maliit na detalye, mata, bulaklak, hindi pa rin kami gumuguhit.

Hayaang matuyo muli ang trabaho.

Ikatlong yugto

Ngayon ay idinetalye namin ang lahat ng mga fold, ang lahat ng ebb sa balat, iguhit ang mane, mga mata, gumuhit ng mga dilaw na bulaklak sa harapan.

Ang huling hakbang ay maaari ding gawin sa isang manipis na brush. Ang mga unang yugto ay inilatag gamit ang isang flat wide brush.

Iyon lang! Subukan mo! Kung may ganap na mga nagsisimula sa langis, ikalulugod kong sagutin ang lahat ng mga katanungan.

Kulayan ang isang larawan sa mga langis. Maaaring dahan-dahang ilapat ang mga pintura ng langis sa mahabang pagpapatuyo sa mga layer sa ibabaw ng bawat isa, unti-unting nakakamit ang kinakailangang lalim ng tono.

Ang mga pintura ng langis ay tuyo sa loob ng mahabang panahon, kaya ito ay maginhawa upang i-layer ang mga ito sa ibabaw ng bawat isa. Ang pag-aari na ito ng mga pintura ng langis ay ginagawa silang isang partikular na maginhawang daluyan para sa nagsisimulang artista. Habang basa pa ang pintura, maaari mong baguhin ang stroke, magdagdag ng bagong layer ng pintura sa itaas, o punasan ang labis na pintura gamit ang isang tela na binasa sa turpentine.

Habang ginagawa ang portrait na ito, patuloy na binago ng aming artist ang kulay ng balat na may karagdagang mga layer ng pintura, kaya ang natapos na portrait ay maaaring ihalo sa iba't ibang uri ng mga kulay, kabilang ang mga kulay ng berde, kayumanggi, pula, rosas, dilaw at orange.

Bago kunin ang larawan mismo, inirerekomenda ng mga propesyonal na takpan ang canvas ng isang layer ng kulay na panimulang aklat upang mapahina ang malupit na puti ng base.
Laban sa gayong neutral na background, mas maginhawang bumuo ng magkakaibang liwanag at madilim na mga tono.

Ang mukha sa larawang ito ay ipininta sa magkahalong pamamaraan ng pagpipinta at pagguhit. Nagsimula ang aming artist sa isang libreng linear sketch, pagkatapos ay nagdagdag siya ng tonal underpainting. Pagkatapos ay bumalik siya muli sa pagguhit upang pinuhin ang mga tampok ng mukha, at natapos ang trabaho na may makapal na mga stroke ng pintura.

PORTRAIT PALETTE

Bago ka magsimulang magpinta sa mga langis, paghaluin ang ilang mga pintura sa palette. Pagkatapos nito, hindi mo kailangang mag-eksperimento sa mga pintura sa bawat oras upang makuha ang nais na kulay. Ipinapakita dito ang mga kumbinasyon ng kulay na ginamit ng aming artist habang gumagawa sa portrait. Ang ibabang bahagi ng palette ay nagpapakita ng berdeng damo na pintura at carmine, na unti-unting naiwan na may dilaw na cadmium upang makuha ang kulay ng balat ng nais na lilim.

Para sa isang aralin sa pagpipinta ng langis kakailanganin mo:
Naka-stretch na puting canvas 74×61 cm
basahan
Turpentine
11 pintura ng langis: hilaw na sienna, sinunog na sienna, dilaw na okre, pink crappe madder, cobalt blue, burnt umber, titanium white, grass green, cadmium yellow, black paint, carmine
Malaking palette
Mga brush: flat #4 at #6, flat 13mm, walnut #6
Langis ng linseed
White spirit at isang garapon para sa washing brushes

1. Maglagay ng tinted base

Ibabad ang isang cotton rag sa turpentine at ipahid ang hilaw na sienna sa canvas. Magdagdag ng higit pang turpentine kung kinakailangan upang gawing maliwanag at translucent ang layer ng pintura.

2. Magsimulang gumuhit ng portrait

Ang patuloy na pagtatrabaho sa diluted raw sienna, na may flat brush number 4, i-sketch ang mga pangunahing tampok ng mukha at ang mga contour ng mga balikat. Bigyang-pansin kung paano nauugnay ang mga indibidwal na tampok ng mukha sa isa't isa. Sa partikular, siguraduhin na ang dulo ng ilong ay naaayon sa tabas ng kaliwang pisngi,

3. Gumagawa kami ng underpainting

Paghaluin ang sinunog na sienna, hilaw na sienna at dilaw na okre at kulayan ang may kulay na bahagi ng mukha. Magdagdag ng kaunti pang sinunog na sienna sa pinaghalong at balangkas ang isang malalim na anino na nakahiga sa ilalim ng ilong. Paghaluin ang ilang pink crappe madder at magsulat ng mid-tone area sa noo. Magdagdag pa ng pink crappe madder at kulayan ang kanang pisngi at labi. Maghanda ng pinaghalong cobalt blue, burnt umber at whitewash at gamit ang flat 13mm brush, lagyan ng underpainting ang background ng painting.

4. Simulan upang kulayan ang mga anino

Kulayan ang kamiseta ng lalaki ng ilang hagod ng parehong timpla, at pagkatapos ay bumalik sa kanyang mukha. Gamit ang No. 6 na walnut brush, pintura ang mga may kulay na bahagi ng mukha gamit ang iyong pinaghalong dilaw na okre, hilaw na sienna at sinunog na sienna. Sa pisngi at sa ilalim ng ilong, magdagdag ng ilang mga stroke ng pinaghalong puti at pink na crappe madder, at pagkatapos ay ilapat ang isang manipis na amerikana ng diluted na pintura ng berdeng damo sa leeg.

Panahon na upang tumuon sa laro ng chiaroscuro, makakatulong ito upang mas tumpak na ilarawan ang mga tampok ng mukha. Kalimutan ang tungkol sa background nang ilang sandali - sa larawang ito ay mananatili lamang itong halos nakabalangkas, dahil ang pangunahing bagay sa larawan ay palaging ang mukha.

5. Isinulat namin ang iluminado na lugar ng mukha

Gumamit ng cobalt blue at grass green na pintura para ilarawan ang hugis ng cheekbone. Paghaluin ang dilaw na okre, dilaw na cadmium at isang malaking halaga ng puti at isulat sa iluminado na bahagi ng noo sa itaas ng kanang mata.

6. Magdagdag ng Dark Tones

Tingnang mabuti ang mukha ng iyong modelo upang i-highlight ang mga bahagi ng madilim na tono dito. Pagkatapos nito, magdagdag ng kaunting nasunog na umber sa itim na pintura at magsulat ng anino sa ilalim ng baba. Balangkas ang buhok kanang bahagi mga ulo. Pagkatapos ay maghalo ng ilang sunog na umber sa pinaghalong at iguhit ang mga kilay ng lalaki at ang mga balangkas ng kanyang ilong at bibig.

sketch ng wireframe
Bago ka magsimulang magpinta ng isang larawan, kapaki-pakinabang na sanayin ang iyong kamay at mata sa pamamagitan ng pag-sketch nito sa ibang pamamaraan. Halimbawa, gumawa ng sketch ng wireframe gamit ang ballpen, na nagbibigay-diin sa mga hugis ng mukha at ulo. Suriin ang mga hubog na linya na tumatakbo sa kahabaan ng noo sa pagguhit na ito - hindi nila inilalarawan ang mga tono o mga detalye, ngunit ihatid ang bilugan na hugis ng bahaging ito ng ulo.

7. Pinuhin ang mga tono

Magdagdag ng ilang itim na pintura sa nasunog na umber at muling iguhit ang balangkas ng baba. Pagkatapos nito, takpan ng puti ang mga hindi kinulayan na bahagi ng kamiseta. Kulayan ang mga indibidwal na bahagi ng iba't ibang kulay sa noo ng lalaki sa pamamagitan ng paghahalo ng dilaw na carmine at cadmium. Upang lumikha ng tono sa may kulay na bahagi ng mukha, magdagdag ng kaunting hilaw na sienna sa pinaghalong.

8. Bumalik sa mga lugar na iluminado

Paghaluin ang kaunting dilaw na cadmium sa puti at isulat ang mga highlight sa iluminado, kanang bahagi ng mukha. Ang pinakamaliwanag na lugar ay matatagpuan dito sa itaas at ibaba ng mata, sa gilid ng ilong at sa baba.

9. Paggawa sa mga mapusyaw na kulay

Takpan ang tenga ng isang layer ng puti na may halong kulay pink na crappe madder. Pagkatapos ay paghaluin ang ilang dilaw na okre at dilaw na cadmium sa puti at ipinta ang mga highlight sa noo at leeg. Ilapat ang purong puti sa mga iluminadong bahagi ng shirt. Magdagdag ng kobalt sa puti at muling pintura ang bahagi ng background gamit ang 13mm brush.

Ginagamit namin ang mastbel
Ang mustel (isang mahaba, matibay na piraso ng kahoy) ay kadalasang ginagamit kapag nagtatrabaho sa isang malakihang oil painting. Hawakan ang mastbel gamit ang iyong libreng kamay mula sa isang gilid, ilagay ang kabilang gilid ng bar sa gilid ng canvas. Nakasandal sa "tulay" na ito, maaari kang ligtas na magpatuloy sa pagtatrabaho nang walang takot sa pagpapahid ng hilaw na pintura sa canvas.

10. Paggawa sa hugis ng baba

Kulayan ang mga may kulay na bahagi ng shirt na may pinaghalong kobalt na asul at puti. Lumipat sa isang #6 na flat brush at pinuhin ang hugis ng baba sa pamamagitan ng pagpipinta nito na may pinaghalong green green na pintura at puti. Magdagdag ng ilang nasunog na umber sa halo na ito at pintura ang mga lugar na kulay abo sa paligid ng mga socket ng mata.

11. Gumuhit ng mga detalye

Pinuhin ang linya ng bibig at ang tupi sa itaas ng itaas na labi sa tulong ng nasunog na umber. Kulayan ang gilid ng kwelyo ng pinaghalong dilaw na cadmium at carmine. Magdagdag ng pink krapp madder sa puti upang isulat ang auricle. Gumamit ng flat 13mm brush para pinuhin ang mga highlight sa pisngi at sa itaas ng mata.

12. Palalimin ang Cast Shadow

Magdagdag ng dilaw na okre sa puti at pintura sa ibabaw ng back-lit na lugar sa leeg na may mainit na liwanag. Kulayan ang anino ng kwelyo na nakahiga sa leeg na may pinaghalong carmine, yellow ocher at yellow cadmium. Pagkatapos ay paghaluin ang kobalt na may itim na pintura at maglagay ng mga madilim na anino sa shirt.

FINAL STROKE

Ngayon ay sulit na gumugol ng isa pang kalahating oras upang gawin ang mga huling pagsasaayos tungkol sa kulay at tono. Bilang karagdagan, maaari kang magdagdag ng isang portrait)' pagpapahayag dahil sa mga bagong maliliwanag na highlight.

13. Magdagdag ng mga Highlight sa Buhok

Ang liwanag na bumabagsak sa maitim na buhok ay bumubuo ng dilaw at mapusyaw na kayumanggi na mga highlight ng kamangha-manghang mga lilim. Kulayan ang mga highlight na ito ng pinaghalong dilaw na okre, berdeng pintura ng damo at hilaw na sienna sa iba't ibang sukat.

14. Pinuhin ang mga tono

Pagsamahin ang hilaw na sienna, carmine, cadmium yellow at pink crappe madder. Gamit ang #6 na flat brush, magpinta ng mapula-pula na tint sa may kulay na bahagi ng noo at kaliwang pisngi. Siguraduhin na ang direksyon ng mga stroke ay tumutugma sa hugis ng noo. Pagkatapos ay pinuhin ang tono ng anino mula sa kwelyo na nakahiga sa leeg. Sa wakas, pahabain ang lugar ng leeg na pininturahan ng mapusyaw na dilaw na tono hanggang sa ibabang gilid ng tainga.

Isang Tono ng laman
Sa ilang bahagi ng larawan, malinaw na nakikita ang mga bahagi ng kulay ng laman na may mapula-pula na tint. Kaya, muling nilikha ng pintor ang kulay kayumanggi na likas sa balat ng taong inilalarawan niya.
B "Paglililok ng Hugis" na may Tono
Ang mga convex form - halimbawa, ang noo - ay inilarawan bilang maliit na magkahiwalay na eroplano, na ang bawat isa ay naiiba sa kulay at tono.
B Nang walang mga hindi kinakailangang detalye
Hindi hinahangad ng artista na ilarawan ang pattern ng kamiseta at nilimitahan ang kanyang sarili sa paglalarawan ng liwanag na bumabagsak sa kamiseta. Dahil dito, hindi nakakalat ang atensyon ng manonood at ang mata ay iginuhit sa pangunahing bahagi ng portrait - ang mukha.

Mga Kategorya: Setyembre 1, 2012

Problema mo ba ang pagguhit ng buhok? Ang prosesong ito ay maaaring maging isang bangungot para sa mga nagsisimula sa pagguhit. Dahil sa hindi kapani-paniwalang dami ng nuance at detalye, marami ang nawalan ng pasensya at nagpaparami lamang ng maruruming scribbles.

Ngunit isang bangungot pagguhit ng buhok ay para lamang sa iilan. Kung babaguhin mo ang iyong diskarte, ang iyong mga takot ay maiiwan. Sa araling ito, ipapakita ko paano gumuhit ng natural na buhok sa 4 na madaling hakbang.

Mga tool na ginamit ko sa tutorial na ito:

- mga lapis (Derwent);
- mga mekanikal na lapis na may 0.5mm hard-soft (HB) at malambot (4B) rods (Pentel);
- eraser-nag.

Plano ng aralin:

- 4 na hakbang kapag gumuhit ng buhok;
- detalyadong pagsusuri ng maliliit na bahagi ng buhok;
— kung paano gumuhit ng kulot na buhok (mini-lesson);
- kung paano gumuhit ng maikling buhok (mini-lesson).

Ang mga hakbang sa ibaba ay makakatulong sa iyo matutong gumuhit ng lahat ng uri ng mga gupit at hairstyle: mahaba, maikli, tuwid at kulot. Nang walang pag-aaksaya ng anumang oras, tumalon tayo sa aralin! Bago ka magsimula sa pagguhit, kailangan mong maunawaan ang 4 na bagay:

Dami, direksyon, kumbinasyon ng liwanag at anino at texture.

1. Dami

Ang pag-alam sa dami ng lakas ng tunog ay makakatulong sa iyo na i-sketch ang bungo bago mo simulan ang pagguhit ng buhok. Kung una mong iguguhit ang buhok nang walang volume ng bungo, maaaring mawalan ng ilan sa volume ang buhok, o maaari mo lamang putulin ang bahagi ng bungo. Ang buhok ay malapit sa ulo, ngunit hindi mukhang nakadikit dito. Para sa karamihan ng mga taong may mahabang buhok, ang distansya sa pagitan ng ulo at taas ng buhok ay humigit-kumulang 2 cm at hindi bababa sa 2 cm sa bawat panig.

1. Direksyon

Upang makakuha ng direksyon ang buhok, kailangan mong malaman ang istraktura nito. Ang mahabang buhok sa isang kalmadong estado ay nakadirekta pababa, katabi ng ulo at nakabalot sa mga balikat. Ang mga ito ay medyo tulad ng isang likido. Kapag nagsimula kang mag-sketch ng buhok, panatilihing simple at maluwag ang mga stroke.

1. Kumbinasyon ng liwanag at anino (mga anino, midtones at liwanag)

Ang buhok ay halos nasa anino, kaya bago mo simulan ang pagguhit nito, tukuyin ang pinagmumulan ng liwanag at ang epekto nito sa tonal ratio ng buhok.

Kung nagtatrabaho ka sa isang larawan kung saan hindi masyadong maliwanag ang ilaw, subukang palakasin ang contrast ng larawan gamit ang isang photo editor (tulad ng GIMP) upang gawing mas madali para sa iyo na piliin ang tatlong uri ng mga tono.

Isang halimbawa ng naturang larawan:

Kapag tapos ka na sa contrast boost, simulan ang pagguhit ng mga boundary lines sa pagitan ng mga magkakapatong na curl. Magpasya kung alin sa mga ito ang iilaw at pagkatapos ay i-highlight ang mga lugar na ito gamit ang linear darkening technique para sa iba pang mga strand. Ilagay ang mga anino parallel sa mga lugar na iluminado. Kung nahihirapan kang sundin ang mga detalye, tutulungan ka ng hakbang na ito na sundin ang pangkalahatang pag-iilaw, at maaari mong kumpiyansa na gumuhit pa ng mga indibidwal na buhok.

1. Texture

Sa karaniwan, 150,000 buhok ang tumutubo sa ulo ng tao. Ang isipin pa lang ay nakakatakot na. Una, hindi mo kailangang maingat na iguhit ang hairline. Sa katunayan, ang hakbang na ito ay maaaring makabisado nang napakabilis na maaari pa itong maging paborito mo. Ang pinakamahalagang punto dito ay ang kumpiyansa na ilapat ang mga stroke at mapanatili ang pagkakapare-pareho sa kanilang direksyon.

Payo: Maaabot mo ang kinis at tagal ng mahabang linya sa pamamagitan ng paggabay sa lapis sa iyong siko at balikat, hindi sa iyong mga daliri at pulso.

Magtrabaho sa isang seksyon ng buhok sa pagkakasunud-sunod, pagsunod sa direksyon ng buhok. Sa mga madilim na lugar, hindi ka maaaring matakot na pindutin nang mas mahigpit ang lapis (para sa mga nasabing lugar ay gumagamit ako ng malambot na mga lapis - 6B o 8B). Upang i-highlight ang mga highlight, i-on ang pambura sa patag na gilid at dahan-dahang burahin ang drawing sa nais na direksyon. Ang pambura ay maaaring agad na maging marumi pagkatapos ng unang paggamit, kaya inirerekomenda na linisin ito pagkatapos ng bawat pababang stroke.

Maaari kang magdagdag ng higit pang mga detalye o kumuha ng isang bagay depende sa kung gaano ka makatotohanan ang pagguhit.

Tingnan natin ang proseso ng pagguhit ng maliliit na seksyon ng buhok:

Kapag nagtatrabaho ka sa unang layer ng mga stroke, inirerekomenda ko ang paggamit ng mga nib ng lapis na may iba't ibang kapal. Gumagamit ako ng blunt, sharpened at mechanical pencils. Kapag inihiga mo ang bawat hagod, tandaan na umalis sa lugar kung saan bumagsak ang liwanag, na walang lilim. Idirekta ang mga stroke patungo sa highlight upang unti-unting mawala ang mga ito sa gitna ng curl.

Pagdaragdag ng pangalawang layer ng mga stroke. Sa yugtong ito, kadalasang pumipili ako ng 0.5mm HB hanggang 4B na lapis para sa mga malulutong na linya at isang mapurol na 6B na lapis upang punan ang mga puwang upang hindi sila magmukhang masyadong masikip.

Magpatuloy sa parehong diwa hanggang ang resulta ay nababagay sa iyo. Kung gusto mong gawing specularly maliwanag ang mga highlight o ipakita ang nangingibabaw na liwanag sa larawan, subukang huwag magpinta sa mga highlight. Kung kinakailangan, gumamit ng isang pambura.

Para sa mga dulo, i-stroke mula sa loob upang ang unti-unting patulis na buhok ay hindi magmukhang pinutol.

Mga Kapaki-pakinabang na Teknik

pagguhit ng buhok- hindi ito isang random na boring na pag-aayos ng mga linya sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod. Subukan ang apat na diskarteng ito upang bigyang-buhay ang iyong pagguhit:

Kung nahihirapan ka gumuhit ng buhok mahabang linya dahil masyadong maikli o matigas ang ulo mo, subukang hawakan ang iyong lapis mula sa dulo. Ito ay magbibigay sa iyo ng higit na kalayaan upang gumalaw at gumuhit ng mahaba, kahit na mga stroke.

Handa nang magsanay? Ipatupad natin ang mga hakbang at teknik na ito sa dalawang mini-challenge sa ibaba! Gumamit ako ng 4B, 6B at 8B na lapis.

Paano gumuhit ng mga kulot na kulot

pagguhit ng kulot na buhok- medyo masaya at kapaki-pakinabang na gawain para sa pagbuo ng kumpiyansa sa yugto ng paglikha ng texture.

1. Kapag gumuhit ng mga kulot, magsimula sa hugis ng silindro. Makakatulong ito sa iyo na ilarawan ang mga natural na malalaking kulot.
2. Minsan nakakatulong ang mga asosasyon. Ihambing ang isang kulot na lock sa isang laso. Mayroon silang maraming singsing na lumalawak patungo sa itaas. Gumuhit ng karamihan sa mga arko at iwasan ang mga tuwid na linya upang hindi makagambala sa pagiging natural at direksyon. (4V)
3. Bigyang-pansin ang mga iluminado na lugar ng buhok at ang kanilang pagkakasunud-sunod. Halimbawa, ang ilaw ay matatagpuan sa gitna. Maaari mong mapansin na ang buhok sa harap ay mas maliwanag kaysa sa likod na buhok. (6V)
4. Upang lumikha ng texture, pintura gamit ang mabilis na mga stroke. Kalimutan ang tungkol sa mga hindi natural na linya sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga stray at overlapping strand sa mga tamang lugar. Lumapit sa bagay mula sa isang malikhaing bahagi at humanap ng pinagmumulan ng inspirasyon sa pinagmulan o salamin. (4V, 8V)

Paano gumuhit ng maikling buhok

Ang proseso ng pagguhit ng maikling buhok ay hindi naiiba sa pagguhit ng mahabang buhok, maliban na hindi mo kailangang kumuha ng malaking bahagi ng papel, dahil ang mga hibla ay mas maikli dito.

1. Ihanay ang hugis ng ulo at ilagay ang tainga sa nilalayong lugar nito. (4V)
2. Gumuhit ng maluwag na balangkas ng lokasyon ng buhok na may mga stroke na agad na magsasaad ng direksyon ng buhok. (4V)
3. Padilim ang mga lugar na may mga anino, pag-alala na ito ay kinakailangan upang makita ang buong larawan. (6V)
4. Magdagdag ng texture sa pamamagitan ng paggawa sa bawat seksyon sa isang pagkakataon. Ang paghahati ng buhok sa mga grupo at pag-texture sa pagkakasunud-sunod ay isang kapaki-pakinabang na pamamaraan. Kung manipis ang buhok, iguhit ang mga hibla sa hugis V upang ipakita ang pagnipis ng buhok sa mga dulo. Tandaan din na ang makapal na buhok ay karaniwang walang ganitong hugis sa mga dulo. Sila ay tila umiiral sa kanilang sarili. (4V, 6V, 8V)

Pagsasalin ng isang artikulo mula sa rapidfireart.com.

Malinaw, ang pagguhit ng buhok ay hindi katulad ng pagguhit, halimbawa, isang mukha. Walang malinaw na balangkas ang buhok. Imposibleng sabihin nang eksakto kung saan gumuhit ng isang hibla ng buhok. Ang buhok ay walang anatomy, posible lamang na tumpak na matukoy ang dami nito at kung paano dapat magsinungaling ang mga hibla, at kahit dito ay madali kang magkamali, ibinigay, halimbawa, hairspray, atbp. At gayon pa man ito ay posible. Sa tulong ng ilang mga trick at trick, makakamit mo ang isang medyo makatotohanang larawan, ang araling ito ay nakatuon dito.

Sa kurso ng aralin, matututunan mo ang ilang mga trick, ang mga ito ay inilarawan sa mga larawan na makikita mo sa teksto. Ang ilan sa mga larawan ay nagpapakita ng mga brush na ginamit sa aralin, ang iba ay nagpapakita ng maliliit na tala at mga tip na direktang nauugnay sa araling ito.

Mga Tagubilin: Una sa lahat, kailangan mong magpasya kung anong kulay ang iyong iguguhit na buhok. Pinili ko ang isang madilim, kayumanggi na kulay na may ginintuang kintab. Ang pinakamadilim na kulay na pinili ko para sa kanila ay halos itim. Ito ay gagana para sa halos lahat ng mga shade - kahit na napakaliwanag, kapag kailangan mong magpinta sa isang madilim na tono, ngunit mas mahusay na gawin ito kaysa gawin itong masyadong magaan. Kapag napili mo na ang mga kulay (pumili ng isang light shade, dalawang midtones at isang dark), i-sketch ang mga outline ng buhok.

Mahalaga: Kung gusto mong makakuha ng talagang magandang pagguhit - magtrabaho sa MALALAKING LAYER! Kahit na ilakip mo ang larawang ito sa isang buong-haba na larawan, iguhit pa rin ito sa malaking sukat, at pagkatapos ay ayusin ito upang magkasya sa iyong larawan.

Mga karaniwang pagkakamali: Magsimula sa isang liwanag na kulay at gumugol ng maraming oras sa paggawa nito ng mas madilim. Mas mainam na gawin ang kabaligtaran. Para sa balat, ito ay pinakamahusay na magsimula sa midtones, ngunit sa kaso ng buhok, dapat mong palaging magsimula sa isang madilim na tono. Pinakamalaking pagkakamali: hindi lubos na natatanto na ang buhok ay nangangailangan ng maraming detalye, na hinding-hindi ibibigay sa iyo ng isang 500x500 pixel na larawan. Kung gusto mong magmukhang matalas ang iyong imahe, magtrabaho sa malalaking layer.

Mga Tagubilin: Ang susunod na hakbang ay upang gumuhit ng malalaking hibla ng buhok. Dahan-dahang markahan ang mga lugar kung saan sa tingin mo ay maaaring magsinungaling ang mga kulot. Ang lansihin ay hindi isipin ang buhok ng maraming indibidwal na mga hibla, ngunit isipin ang isang malaking lugar na maaari mong gawin nang mas detalyado sa pamamagitan ng pagguhit ng mga hibla. Piliin ang iyong mga kulay - para sa panimula, ang dalawang halftone na iyong pinili. Ang mga matingkad na kulay ay hindi pa kailangang gamitin.

Mga karaniwang pagkakamali: Marami ang nagsisimulang gumuhit ng buhok mula sa mga hibla. Ang ilan ay hindi man lang nag-sketch, ngunit gumuhit nang sabay-sabay, strand by strand, isa sa ibabaw ng isa. Kung tutuusin, parang salansan ng dayami. Ang buhok ay natural na nahahati sa mga hibla. Napakahirap makuha ang resultang iyon maliban kung iguguhit mo ang mga ito sa mga seksyon - kailangan mong iguhit nang hiwalay ang bawat strand at kahit papaano ay bigyan ito ng natural na hitsura.

Mga Tagubilin: Pumili at subukang halos balangkasin ang mga hibla, lalo na ang pagbibigay pansin sa mga tip sa hinaharap, gawin silang medyo baluktot. Napakabuti kung sa yugtong ito ay malinaw mong makikita para sa iyong sarili kung paano dapat nakahiga ang mga hibla ng buhok sa huling pagguhit. Dagdag pa, gagawin naming mas detalyado ang pagguhit, at kung napagtanto mo na nagkamali ka sa yugtong ito, ito ay, hindi bababa sa, nakakainis.

Samakatuwid, maglaan ng iyong oras, siguraduhin na ang mga strands ay namamalagi nang tama, isinasaalang-alang, halimbawa, ang hangin, ang pangkalahatang hitsura, at sa pangkalahatan, kung gusto mo ang hairstyle mismo.

Mga karaniwang pagkakamali: Huwag pansinin ang hangin - halimbawa, ang palda sa larawan ay umiihip sa isang direksyon, at ang buhok sa kabilang direksyon. Huwag isaalang-alang ang bigat ng buhok (ang maikling buhok ay kadalasang mas malambot at mas magaan, ang mahabang buhok ay mas mabigat) o ang epekto ng anumang bagay (pinipindot ng headband ang buhok, ang busog, sa kabaligtaran, itinaas ito).

Mga Tagubilin: Dito magsisimula ang pinakamahalagang bagay. Ngayon ay maaari mong isipin kung paano dapat mahulog ang liwanag, kung paano nakakaapekto ang mga kulay sa paligid (kulay ng background, halimbawa), ngunit ang pinakamahalagang bagay ay upang mapahina ang mga magaspang na lugar, na nagbibigay sa kanila ng kinis at dynamics. Mayroon akong perpektong brush para dito. Kapag kailangan kong mabilis na lumambot ang aking hairline, gumagamit ako ng regular bilog na malambot na brush (round brush), ngunit kapag kailangan kong bigyan ang ilang mga lugar ng bahagyang malambot na hitsura, gumagamit ako ng isang brush na matalim sa isang gilid at malabo sa kabilang panig (tulad ng sa larawan). Pinapayuhan kita na gumawa ng isa para sa iyong sarili.

Subukang hatiin ang malalaking bahagi ng buhok sa mas maliliit na seksyon, ngunit iwanan din ang malalaking bahagi. Ito ay talagang mas mahirap gawin kaysa ito ay sabihin.

Mga karaniwang pagkakamali: Gumuhit sa malalaking lugar. Hindi, hindi at HINDI! Kailangan pa natin sila, medyo nagdadagdag lang tayo ng bago.

Mga Tagubilin: Patuloy naming pinaghiwalay ang malalaking bahagi ng buhok at pinapalambot ang mga gilid nito. Sa sandaling mayroon kaming higit pang mga independiyenteng mga hibla, na sa yugtong ito dapat silang magsimulang magmukhang tunay na buhok. Patuloy kaming gumagamit lamang ng malambot na mga brush. Huwag mag-alala na ang resulta ay magiging masyadong malambot at mapurol. Aayusin natin ito mamaya. Huwag kalimutan na ang iba't ibang mga hibla ay nakakaapekto sa bawat isa. Kaya, kung saan matatagpuan ang mga ito sa tabi o magkakapatong sa isa't isa, dapat mayroong alinman sa anino, o dapat silang magsanib.

Mga karaniwang pagkakamali: Simulan ang pagguhit ng mga indibidwal na hibla sa yugtong ito. Syempre, ayaw mong maghintay ng matagal, kasi. ang pagdedetalye ay ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa negosyong ito, ngunit kapag gumuhit ka ng buhok, mas mahusay na huwag magmadali dito.

Mga Tagubilin: Isang maliit na trick. Kahit na iguguhit namin ang lahat ng buhok nang detalyado, hindi na kailangang gawin ito nang maingat. Pumili ng isang strand na nakakakuha ng higit na atensyon. Lahat ng gagawin namin sa lahat ng buhok, gagawin namin nang doble sa strand na ito. Ang texture at antas ng detalye ng strand na ito ay magkakaroon ng malaking epekto sa natitirang bahagi ng larawan kahit na ang lahat ay hindi magiging kasing detalyado.

Pipili ako ng strand na nahuhulog sa gilid. Kapag nakapili ka na ng strand, pumili texture brush "putty" (spackled brush) at sa napakagaan na presyon, sundin lamang ang linya ng kulot hanggang sa pinakadulo nito. Ulitin ang paggalaw nang paulit-ulit sa mga maikling stroke, paminsan-minsang pinipili ang nais na kulay (pindutin ang key alt kapag gumagamit ng brush). Kaya, gagawin mo ang mga balangkas ng curl, na nag-iiwan ng mas payat, indibidwal na mga hibla. Texture brush (spackled brush) kahit na sa yugtong ito ay makakatulong upang magdagdag ng isang bahagyang texture sa imahe.

Mga karaniwang pagkakamali: Hindi natural na mga hibla. Maglaan ng oras upang matutunan kung paano ilatag ang mga hibla ng buhok upang maging natural ito. Paano kulot ang mga hibla at kulot at kung paano ito nakakaapekto sa isa't isa. Mayroong ilang mga nuances sa natural na hitsura ng buhok, maliban kung ito ay naka-istilo na may maraming hairspray, halimbawa.

Mga Tagubilin: Huminto saglit at tingnan ang iyong trabaho. Ngayon na ang oras upang matukoy para sa iyong sarili ang pangwakas na hitsura ng mga strand, dahil higit pa tayong magbubunsod ng higit at higit na detalye, at magiging napakahirap ayusin ang anuman sa hinaharap. Ang magandang buhok ay dapat magkaroon ng malinaw, natural na mga linya at mga balangkas. Maging ang magulo at kulot na buhok ay mas maganda kapag ang mga hibla ay dumadaloy at mukhang maganda nang magkasama kaysa kapag sila ay tila nakasalansan sa ibabaw ng bawat isa. Lumikha ng isang hiwalay na layer at gumuhit ng mga maliliwanag na arrow sa mga linya ng iyong mga strand. Lahat ba sila ay nakaturo sa iba't ibang direksyon? Kung gayon, malamang na mas mahusay mong ayusin ang mga ito, maliban kung gumuhit ka ng buhok, o gusto mong makakuha ng isang cute, magulo na hairstyle, halimbawa. Kung ok na ang lahat, ulitin hakbang 6 para sa buong hairstyle.

Mga karaniwang pagkakamali: Makilahok sa pagguhit ng dumadaloy na buhok. Siyempre, ang isang malaking voluminous na hairstyle ay mabuti, ngunit ang 80s ay matagal na. Mas mabuti nang mag-underdo ng kaunti kaysa lumampas.

Mga Tagubilin: Kaya nakuha namin ang mga detalye. Walang mga trick o trick dito. Gumagawa lang kami ng bagong layer. Pinipili namin ang karaniwan bilog na brush (bilog na brush) at gumuhit ng mga strands nang direkta sa mga stroke na mayroon ka. Gumamit muna ng madilim na kulay. Huminto kami, lilim ng kaunti sa tulong sa direksyon ng strand. Pagkatapos ay gumuhit ng mga bagong strand sa ibabaw ng mga ito, ngunit pumili ng mas magaan na kulay. Huminto kami, nagsha-shade kami. Ulit ulit tayo. Piliin ang mga kulay ng mga kulot na mayroon ka na sa ilalim ng mga strand na pinipinta mo, at mag-ingat na huwag mawala ang hugis na nagawa mo na - dahil pinipinta mo ito sa isang bago, hiwalay na layer, huwag matakot na burahin ang ilang bahagi upang ilabas ang texture na mayroon ka na sa ilalim na layer.
Sa prinsipyo, ang iyong buhok ay mahusay na tinukoy at ang texture ay nakikita, kaya hindi na kailangang subukan nang husto sa yugtong ito. Naging maganda na sila kahit bago mo pa sila simulan ang pagpipinta.

Mga karaniwang pagkakamali: Ganap na huwag pansinin ang hugis na nagawa mo na dati. Sa yugtong ito, napakadaling magkamali at bumalik sa prinsipyo ng "bawat buhok sa kanyang sarili." Siyempre, maaari kang gumuhit ng mga indibidwal na mga hibla, ngunit dapat silang magkakasama. Dapat isa sila. Ang isa ay magkakaugnay sa isa, kumonekta, dumadaloy nang sabay-sabay.

Mga Tagubilin: Ngayon - mga texture. Kapag natapos mo na ang pagpipinta, oras na para magpatuloy sa mga texture. Ang pinakamahusay na paraan upang makumpleto ang swirl of strands na ito ay ang pagguhit ng strand sa pamamagitan ng strand sa ibabaw ng bawat isa, pagkatapos ay sa ibabaw muli ng isa't isa, ngunit sa isang bagong layer. Gumawa ng hindi bababa sa limang layer, itakda ang mga ito sa iba't ibang antas opacity, ihalo ang bawat strand nang paisa-isa o kasama texture brush (spackled brush), o paggamit ng filter Palabo (Filtres - Palabo).

Gamit ang mga brush na may iba't ibang laki, mula sa malaki hanggang sa napakaliit, gagawa ka ng isang uri ng optical illusion, kapag tila may mga manipis na hibla kahit na wala. Tandaan ang aming strand, na magiging dalawang beses nang mas detalyado? Bigyang-pansin siya.

Mga karaniwang pagkakamali: Isipin na ang bawat indibidwal na strand ay dapat iguhit sa buong ulo. Noong sinabi kong maganda ang detalyeng iyon, hindi ko ibig sabihin na lahat ay dapat maging detalyado.

Mga Tagubilin: Ngayon ikinonekta namin ang lahat ng mga layer na nakuha namin (Patag na larawan). Kung sakaling marami ka nang mga layer sa oras na ito, magdagdag ng isa pang layer sa ibabaw ng iyong solong resultang layer at itakda ito "Soft Light" (Soft Light).

Ngayon ay gumawa tayo ng isang bagay na mukhang kakaiba, ngunit ito ay magbibigay ng nais na epekto sa ating buhok kapag tiningnan mula sa isang maikling distansya.
Kumuha ng isang brush, anumang brush at gawin itong sapat na maliit. Pagkatapos ay kunin ang alinman sa mga kulay na iyong ginagamit, itakda ito bilang kulay ng background at isa pang kulay kulay sa harapan ng brush. Pumunta sa mga setting ng brush (itaas: Bintana, Dagdag pa Mga brush), piliin ang tab Shape Dynamics, pagkatapos Presyon ng Panulat (Shape Dynamics - presyon ng panulat) at gumawa ng mga sloppy stroke sa buhok, nagbabago ng mga kulay habang nagbabago ang kulay ng mga hibla, itakda ang opacity ng layer na mas mababa, ang lahat ng ito ay magdaragdag ng texture at lalim sa pangkalahatang hitsura ng buhok. Kung gumagamit ka ng mga madilim na kulay, magdaragdag din ito ng kaibahan, na gagawing mas makatotohanan.

Mga karaniwang pagkakamali: Huwag pansinin ang mga texture. Napakahalaga na bigyan ang iyong buhok ng buhay, kahit na tila ganap na kabaliwan, huwag iwanan ito nang walang pansin.

Mga Tagubilin: Mag-zoom in at makikita mo na ang buhok ay mukhang sapat na. Kung ayaw mong gumawa ng iba pa, maaari kang huminto sa puntong ito.

Ngayon na mas nakikita natin ang pangkalahatang larawan ng buhok, maaari na nating ayusin ang hairstyle. Sa ilang mga lugar kailangan nilang pinindot, sa iba, sa kabaligtaran, dapat silang gawing mas malaya upang ang hugis ay tumutugma sa mga kulot at mga hibla na iyong iginuhit. Gamit ang isang trick kung saan gumuhit ka ng mga indibidwal na hibla sa iba't ibang mga layer at ihalo ang mga ito nang bahagya, sundin ang balangkas ng buhok at i-twist ito ng kaunti. Mukha pa rin silang malambot at makinis, ngunit ngayon ay mayroon na silang mas maraming buhay.

Mga Tagubilin: Upang ikonekta ang mga dulo ng mga hibla, gumamit ng malambot na brush. Imposibleng lumampas ang luto dito, maliban kung siyempre madala ka dito, at kung gumamit ka ng isang madilim na kulay - sa ilang mga lugar ito ay magmumukhang ang mga hibla ay may kulay. Kung ang iyong buhok ay hanggang balikat, tulad ng sa mga larawang ito, ang kulay nito ay nagpapalabnaw sa monotony ng kulay ng balat nang napakahusay. Kung ang iyong hairstyle ay may bangs, gawin ang parehong sa mga bangs, ngunit hindi masyadong mabalahibo, ngunit mas malambot, kung hindi man ay hindi ito magiging napakaganda.

Mga karaniwang pagkakamali: Iwanan ang buhok sa isang hindi natapos, napakalaking anyo. Siyempre, iginuhit mo na ang mga dulo ng mga hibla at pinalambot ang mga ito, ngunit gumugugol pa rin ng kaunting oras dito, para lamang maging ligtas.

Mga Tagubilin: Nabanggit ko na ang detalye sa itaas. Ang epektong ito ay napakahirap makamit kung hindi mo susundin ang lahat ng mga nakaraang hakbang, at gayundin kung wala kang malinaw na ideya kung paano kumikilos ang buhok. Kung kailangan mo ng isang pagguhit nang mapilit, maghanap ng ilang larawan at suriin ito nang mabuti - makakatulong ito. O maglagay ng salamin sa tabi ng iyong computer. Siyempre, kung ikaw ay may maikling buhok, ito ay nagpapahirap sa mga bagay, ngunit kahit na ang maikling buhok ay makakatulong.

Gumamit ng napakanipis na brush at sundan muna ang mga hibla na may magaan na presyon, pagkatapos ay lumihis mula sa direksyon at pintura sa iba pang mga hibla. Ito ay tumatagal ng napakatagal at nangangailangan ng mahusay na pangangalaga. Sa katunayan, hindi kinakailangan na gawin ito, ngunit ang resulta ay katumbas ng halaga. Ang lahat ng mga indibidwal na strand na ito ay dapat gawin sa magkahiwalay na mga layer. Ang isang malaking plus ng pagguhit ng mga strand sa magkahiwalay na mga layer ay na maaari mong palambutin, lilim at timpla ang bawat indibidwal na strand upang mas magkasya ito sa pangkalahatang larawan. Sa lahat ng oras, pagmasdan kung paano bumagsak ang liwanag at kung gaano natural na kasinungalingan ang iyong mga hibla.

Ang isa pang malaking plus ng pagguhit ng bawat strand sa isang hiwalay na layer ay maaari mong burahin, i-blend, i-blur ang iyong mga strands at gawin ang anumang gusto mo sa kanila hanggang sa makuha nila ang hitsura na gusto mo mula sa kanila. Ang lahat ng ito ay mukhang medyo kumplikado, ngunit hindi. Mahirap lang hangga't sinusubukan mong malaman kung paano iguhit ang mga ito. Pagkatapos ang lahat ay simple.

Mga karaniwang pagkakamali: Gumawa ng napakaraming indibidwal na mga hibla at magtatapos sa isang tahimik at walang buhay na larawan. Gawin silang masyadong halata o masyadong contrasting, o huwag idagdag ang bawat indibidwal na strand sa pangkalahatang hairstyle upang ito ay magkasya doon, bilang isang resulta kung saan magkakaroon ka ng isang bagay tulad ng isang bagong hairstyle para kay Barbie.

Mga Tagubilin: Ilang hakbang na lang ang natitira sa huling resulta. Magdagdag ng ilang mas kapansin-pansin na mga hibla na nahuhulog sa buong hairstyle. Kung napalampas mo ang nakaraang hakbang, huwag laktawan ang isang ito. Nakakatulong itong tapusin ang iyong hairstyle na may ilang mapaglarong kulot.

Ang trick dito ay gawin ang mga hibla na ito na parang nabugbog talaga sa pangunahing hairstyle, halimbawa dahil sa hangin. Upang makamit ang isang mas makatotohanang epekto, maaari kang magdagdag ng isang bahagyang shadow cast mula sa mga hibla na ito sa natitirang bahagi ng buhok upang gawing mas nakikita ang mga ito at magbigay ng impresyon na sila ay umiihip sa hangin.

Mga karaniwang pagkakamali: Ang mga strands na ito ay hindi dapat masyadong halata, masyadong kapansin-pansin at contrasting, maliban kung ang ibig mong sabihin ay talagang tinatangay ng hangin ang mga ito o, halimbawa, nagpaplano kang gumuhit ng medyo gulugod na hairstyle. Isa ito sa mga pagpindot na kumukumpleto sa isang pagpipinta. Ngunit, sa parehong oras, maaari nilang sirain ito. Kaya mag-ingat ka dito.

Iyon lang. Ang aming buhok ay handa na. Sana nakatulong sa iyo ang tutorial na ito.