Ang sindrom ay unang inilarawan noong 1948 nina F. Nager at J. de Reynier.
Minimum na mga palatandaan ng diagnostic: hypoplasia ibabang panga, anti-Mongoloid na hugis ng mata, stenosis o atresia ng auditory canal, hypo- o aplasia ng unang daliri ng kamay at radius.
Mga klinikal na katangian
Ang sindrom na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga palatandaan ng maxillofacial dysostosis (Franceschetti syndrome) na may hindi pag-unlad ng unang daliri ng kamay at mga buto ng radial. Ang mga anomalya ng rehiyon ng maxillofacial ay kinabibilangan ng anti-Mongoloid na hugis ng mata, hindi pag-unlad ng mga pilikmata at coloboma ng ibabang talukap ng mata, malubhang hypoplasia ng ibabang panga, pag-ikli ng matigas na palad, hypoplasia ng mga rudiment ng molars.
Ang isang palaging sintomas ay ang pagkawala ng pandinig dahil sa stenosis o atresia ng auditory canal. Sa ilang mga kaso, ang mga preauricular outgrowth, pagpapapangit at mababang lokasyon ng auricles ay matatagpuan. Kasama sa pinsala sa mga paa't kamay ang pag-ikli ng mga distal na bisig, hypo- o aplasia ng radius, mga bahagi ng buto ng pulso, metacarpus, at unang daliri.
Sa kawalan ng unang daliri, ang pangalawang daliri ay kabaligtaran ng iba at maaaring magkaroon ng double distal phalanx. Minsan mayroong kurbada ng ikalimang daliri, limitadong kadaliang kumilos sa magkasanib na siko, at kawalan ng pangalawang daliri. Ang mga batang may sakit ay kadalasang nahuhuli sa pag-unlad ng psychomotor. Hindi alam ang dalas ng populasyon. Hindi alam ang sex ratio.
Uri ng mana hindi malinaw na itinatag, posibleng autosomal dominant at autosomal recessive inheritance.
Differential diagnosis: mandibular-facial dysostosis, oculo-auriculo-vertebral syndrome, oculo-mandibular-fascial syndrome.
"Mga hereditary syndrome at medikal na genetic counseling",
S.I. Kozlov, E.S. Emanova
Para sa differential diagnosis Mayroong maraming mga kundisyon na dapat isaalang-alang:
thanatophoric dysplasia (makitid rib cage, pagyupi ng vertebrae, mas malinaw na micromelia, kawalan ng tanda ng "trident hand", mas malinaw na polyhydramnios);
achondrogenesis (malubhang kaguluhan ng mineralization na may kawalan ng hyperechogenicity ng mga buto, mas malinaw na micromelia at polyhydramnios);
osteogenesis imperfecta type II (may kapansanan sa mineralization ng buto: sa maraming mga kaso posible na malinaw na mailarawan ang mga bahagi ng utak na proximal sa sensor sa pamamagitan ng "transparent" na mga buto ng cranial vault, iba't ibang antas ng micromelia, pagtuklas sa ilang mga kaso ng angular deformation ng mga buto dahil sa mga bali, hugis-kampanilya na dibdib);
diastrophic dysplasia (kung saan ang micromelia ay pinagsama sa magkasanib na contracture na may pinakamalaking kalubhaan ng abnormal na posisyon ng mga daliri at paa).
Sa mga batang may achondroplasia ang normal na pag-unlad ng kaisipan ay nabanggit. Ang mga pangunahing problema ay orthopedic (pagpapaliit ng spinal canal at foramen magnum). Mayroong aktibong grupo ng suporta para sa mga naturang pasyente (The Little People of America), na may malaking bahagi sa paglutas ng mga problema ng naturang mga pasyente.
Mga taktika sa obstetric. Kahit na ang pasyente ay maaaring mag-alok ng pagwawakas ng pagbubuntis bago ang pangsanggol na buhay, karamihan sa mga batang ito ay mahusay na umaangkop sa lipunan at namumuhay ng produktibo.
Achondroplasia sa fetusAcrofacial dysostosis syndrome - Nager syndrome
Kahulugan. Kasama sa Nager syndrome ang mga anomalya ng paa tulad ng aplasia ng radius, synostosis ng radius at ulna, aplasia o hypoplasia ng hinlalaki, malubhang micrognathia at malar hypoplasia.
Mga kasingkahulugan. Mandibulofacial dysostosis ng uri ng Treacher-Collins na may mga anomalya sa paa; acrofacial dysostosis ng Nager (Nager). Ang isang variant ng sakit na ito ay ang syndrome ng lethal acrofacial dysostosis ng Rodriguez (Rodriguez), na sinamahan ng hindi pag-unlad ng preaxial at anomalya ng mga postaxial na bahagi ng mga paa't kamay, pati na rin ang matinding hypoplasia ng balikat at pelvic girdle, puso at mga sentral na depekto. sistema ng nerbiyos(CNS).
Paglaganap. Hindi sila madalas mangyari.
Etiology. Maaaring mangyari ang Nager syndrome bilang resulta ng mga bagong autosomal dominant mutations.
Mga diagnostic. Ang diagnosis ay batay sa pagtukoy ng malubhang micrognathia at tipikal na micromesomelia na may mga anomalya sa pag-unlad ng itaas na mga paa't kamay, kung saan maaaring gumawa ng diagnosis. Ang madalas na pagkakaroon ng iba pang nauugnay na anomalya ay inilarawan.
Mga karamdaman sa genetiko. Ang mga gene na responsable para sa Nager syndrome ay naisalokal sa mahabang braso ng chromosome 9q32.
Differential diagnosis. Iba pang mga sakit kung saan mayroong micrognathia at distal ectromelia, sa partikular na trisomy 18.
Pagtataya. Ang sakit ay nakamamatay dahil sa pulmonary hypoplasia, na nangyayari dahil sa matinding hypoplasia ng lower jaw.
Mga taktika sa obstetric. Bago ang fetal viability period, maaaring imungkahi ang pagwawakas ng pagbubuntis. Kung ang isang desisyon ay ginawa upang pahabain ito, ang mga karaniwang taktika ng pangangasiwa ng prenatal ng pasyente ay hindi nagbabago. Ang pagkumpirma ng diagnosis pagkatapos ng kapanganakan ay napakahalaga para sa genetic counseling ng isang mag-asawa.
Talaan ng mga nilalaman ng paksang "Congenital malformations ng fetus": Vladimir Fedorovich Burinsky
Louis Daguerre at Joseph Niepce.
Ang kanilang mga buhay at mga natuklasan na may kaugnayan sa kasaysayan ng pag-unlad ng photography
Mga biograpikong sketch ng V. F. Burinsky
May larawan ni Daguerre, na inukit ni Gedan sa Leipzig
Louis Daguerre
Kabanata I
Mga pagtuklas sa pisika at kimika na nauna sa pag-imbento ng light painting. - Camera obscura sa orihinal at kasalukuyang mga anyo nito. - Mga kemikal na sangkap na napapailalim sa iba't ibang antas ng impluwensya ng mga sinag ng liwanag at ang kanilang pakikipag-ugnayan
Ang tuntunin na wala sa mga pinakadakilang imbensyon at pagtuklas sa larangan ng inilapat na kaalaman ay biglang lumilitaw ay naging pangkaraniwan sa loob ng mahabang panahon. Ang lahat ng mahusay na pagtuklas, na nagdala ng kaluwalhatian sa kanilang mga lumikha at napakalaking pakinabang sa sangkatauhan, ay nauna sa unti-unting akumulasyon ng mga siyentipikong katotohanan, hanggang sa dumating ang sandali na nagpapahintulot sa isang makinang na pag-iisip na gumawa ng isang napakatalino na konklusyon mula sa naipon na stock ng impormasyon. Ang magaan na pagpipinta, siyempre, ay sumusunod sa parehong matatag na batas, bagama't wala itong mga kagyat na nauna gaya ng, halimbawa, ang pag-print ng libro ay nagkaroon embossing gamit ang mga board na may ginupit na teksto. Gayunpaman, tanging ang mga kilalang tagumpay ng pisika, at lalo na ang kimika, na matatag na itinatag ang sarili nito lamang sa unang quarter ng ika-19 na siglo, ang naging posible sa pagsilang at modernong pagpapabuti nito. Sa unang lugar dito ay ang disenyo ng isang pisikal na aparato, na naging posible upang makakuha ng isang imahe ng mga panlabas na bagay, na nakikilala sa pamamagitan ng naturang katumpakan na malinaw na hindi matamo para sa kamay at ang pinakamatalas na paningin ng isang draftsman. Ang aparatong ito ay unang ginawa noong ika-16 na siglo ng Italyano na pisiko na si Giovanni Baptista Porta. Napansin na ni Leonardo da Vinci na kung ang isang maliit na butas ay ginawa sa shutter ng isang window sa isang madilim na silid, pagkatapos ay sa kabaligtaran ng dingding ang isang imahe ng mga panlabas na bagay ay lilitaw, pinalaki o nabawasan, depende sa distansya.
Nakumbinsi si Porta na ang butas sa shutter ay maaaring maging anumang laki, kung salamin lamang, ang tawag lentils Pinhole camera sa orihinal nitong anyo ay binubuo ito ng isang tansong frame na sinusuportahan ng tatlong paa; isang patag na salamin (prisma) at pagkolekta ng salamin (ang tinatawag na lentil). Ang mga sinag mula sa isang bagay na bumabagsak sa isang salamin o prisma ay gumagawa ng isang imahe sa loob nito, pagkatapos ay na-refracted sa pagkolekta ng salamin at bumubuo ng isang bagong imahe, na natanggap sa papel na inilagay sa isang mesa na gumagalaw nang patayo at matatagpuan sa pagitan ng mga binti ng aparato.
Ang aparato ay napapalibutan ng isang makapal na tela na kurtina para sa kumpletong liwanag na paghihiwalay. Ang imahe ng bagay ay nabawasan, ngunit pinapanatili ang lahat ng mga kulay nito at banayad na mga balangkas. Ang gayong aparato ay maaaring higit na isang bagay ng pag-usisa kaysa sa anumang praktikal na paggamit. Gayunpaman, sa parehong ika-16 na siglo nagsilbi siya sa pintor na si Kallio upang magparami ng mga kopya ng mga kuwadro na gawa. Walang alinlangan, na nakikita ang mga larawan ng mga bagay na napakatumpak na ginawa ng mga sinag ng liwanag, marami ang may pagnanais na makuha ang mahiwagang palabas na ito sa papel. Marahil ang gayong mga pagtatangka ay ginawa sa parehong oras, iyon ay, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ngunit tila sila ay naging walang bunga at samakatuwid ay nanatiling hindi alam sa amin.
Isang ordinaryong camera obscura na may lens
Nang maglaon, gumawa ang Porta ng isang aparato ng isang bahagyang naiibang uri, ang pangunahing prinsipyo na kung saan ay napanatili hanggang sa araw na ito. Sa isang kahoy na kahon ng di-makatwirang laki, ngunit halos palaging pahaba, mayroong isang tansong tubo na naka-embed, na naglalaman ng pagkolekta ng salamin, na tinatawag na lente. Sa loob ng "panlabas" na kahon na ito ay gumagalaw pabalik-balik sa isa pa, mas maliit, ang likod na dingding na kung saan ay nagyelo na salamin. Gumagawa ito ng nakabaligtad na imahe ng nakuhanan ng larawan na bagay. Sa harap ng frosted glass ay may movable partition, kapag inilipat o binabaan, nawawala ang imahe sa salamin. Ang buong aparato ay naka-install sa isang tripod, na idinisenyo upang ang camera ay maaaring iikot sa lahat ng direksyon, na gustong ituro ang lens sa bagay na pinili upang makakuha ng isang imahe. Tandaan na ang pangunahing disenyo ng device na ito ay isang kapansin-pansing pagkakatulad sa anatomical structure ng mata! Ito ba ang humantong sa pag-unlad ng ideya ng camera obscura sa nakaraan? Ang pagkakapareho ng parehong optical device, natural at artipisyal, ay kinumpirma ng sumusunod na karanasan.
Paayon na seksyon ng isang ordinaryong camera obscura
Kung ang mag-aaral ng isang maingat na inihandang mata ng isang malaking hayop ay nakabukas patungo sa isang maliwanag na bagay, pagkatapos ay isang eksaktong imahe nito ay lilitaw sa likod na dingding ng eyeball, tulad ng sa isang camera obscura. Ang eksperimento ay gumagana lalo na kung ito ay isinasagawa sa isang silid na may bintana na natatakpan ng isang shutter kung saan ang isang maliit na butas ay drilled. Ang camera obscura na inilarawan namin, na ginamit para sa pagkuha ng litrato, ay mayroon ding isa pang disenyo ng pabahay na iminungkahi ng French optician na si Derozhi. Sa halip na mga kahon na gumagalaw sa loob ng isa't isa, ang katawan ng camera obscura na ito ay idinisenyo tulad ng isang akordyon o isang bubuyog. Ang ganitong kaso ay may isang board sa isang gilid kung saan ipinasok ang lens tube, at sa kabilang banda ay isang frame na may frosted glass. Ang katawan na ito ay gumagalaw pabalik-balik kasama ang mga slats at, kung kinakailangan, ay maaaring maayos na hindi gumagalaw sa tulong ng mga espesyal na turnilyo. Ang pinakamahalagang bahagi ng isang pinhole camera para sa pagkuha ng litrato ay ang lens. Sa una, ang lens ay binubuo ng isang biconvex lentil. Ang nasabing lens ay may makabuluhang disadvantages, na tinatawag sa physics spherical At chromatic aberration.
Camera obscura na may sliding bellow
Ang isang simpleng lentil ay hindi maaaring pagsamahin sa isang focus ang lahat ng mga sinag ng liwanag na naganap dito mula sa isang iluminadong bagay: ang mga sinag na dumadaan sa mga gilid ng lentil ay nagsalubong nang higit pa kaysa sa mga sinag na dumadaan sa gitna nito. O sa ibang paraan, "ang foci ng central at peripheral (extreme) ray ay hindi nag-tutugma sa isa't isa." Ang distansya sa pagitan ng mga foci na ito ay tinatawag spherical aberration kasama ang haba. Ito ay sumusunod mula dito na kung ilalagay natin ang ground glass ng isang camera sa gitnang focus, pagkatapos ay isang bigkis ng peripheral rays ang nagtatagpo sa focus sa likod ng salamin, na nagbibigay sa ibabaw nito ng isang maliit na bilog na ang radius ay spherical aberration sa lapad. Sa parehong kurbada ng ibabaw ng lentil, ang aberasyong ito ay mas makabuluhan, mas malaki ang diameter nito o ang tinatawag na butas.
Nakasaradong upuan - camera obscura. 1711
Mula sa naunang isa ay malinaw na kapag ang pagkuha ng larawan ng isang bagay, ang bawat punto ng huli ay tumutugma sa imahe hindi sa punto nito, ngunit sa isang maliit na bilog, at ang pag-iilaw ng naturang mga bilog ay bumababa mula sa gitna hanggang sa bilog, at ang kanilang mga sukat ay iba, depende sa laki ng butas sa lentil. Kung mas maliit ang mga bilog na ito, mas malinaw ang imahe; kaya ang aplikasyon sa mga lente mga siwang o mga disk na may bilog na butas sa gitna at nakakabit sa mga lentil. Hinaharangan ng diaphragm ang mga peripheral ray at sa gayon ay binabawasan ang aberasyon. Ngunit habang nagbibigay ng mas malinaw na imahe, pinapahina nito ang pag-iilaw, na nagpapabagal sa liwanag na pagpipinta. Bilang karagdagan, ang dayapragm ay medyo distorts ang balangkas ng paksa - ang tinatawag na kababalaghan na lumalawak. Bilang isang resulta, ang mga gilid ng parisukat ay lumilitaw na matambok sa imahe kapag ang dayapragm ay inilagay sa harap ng lentil at, sa kabaligtaran, malukong kapag ito ay nakatayo sa likod nito. Sinubukan nilang alisin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa pamamagitan ng paglalagay ng diaphragm sa pagitan ng dalawang ganap na magkaparehong lente at sa gayon ay neutralisahin ang parehong uri ng pag-stretch ng imahe. Kasunod nito, sa halip na magbigay ng mga lente na may mga siwang, nagsimula silang gumamit ng tinatawag na mga eroplano, upang maalis ang spherical aberration. Ngunit hindi maiisip na lumikha ng isang lentil na ang kurbada ay makakatugon sa pangangailangang ito. Samakatuwid, mula noong panahon ng French optical engineer na si Charles Chevalier, sinimulan nilang pagsamahin ang mga lentil ng iba't ibang radii upang makakuha ng isang aplanatic. Ang iba't ibang lentil na ito ay maaaring pinagdikit o inilagay sa isang tiyak na distansya mula sa isa't isa. Ngayon ang mga sumusunod ay kilala at ginagamit: ang Petyaval orthoscopic lens sa Vienna; Derozhi multifocal lens; Dahlmeyer triplet, na kumakatawan sa isang pagbabago ng nauna; Steingel aplanate; Vogtländer's euriscon at iba pa. Ang lahat ng mga aplanate na ito ay higit pa o hindi gaanong matagumpay na malulutas ang problema ng pag-aalis ng pagkaligaw. Ang kawalan ng mga aplanates ay hindi sila nagbibigay ng sapat lalim ng focus. Ang terminong ito ay tumutukoy sa espasyo sa pagitan ng central at peripheral foci ng light rays na dumadaan sa lentil. Ang lalim ng focus ay lalong mahalaga kapag kumukuha ng larawan ng mga three-dimensional na bagay at nagbibigay-daan sa iyong makamit ang parehong kalinawan ng imahe para sa lahat. Ang mga aplanates, habang nagbibigay ng ganap na malinaw na imahe ng isang eroplano, ay hindi nagbibigay ng pag-iilaw ng parehong intensity para sa iba. Mula sa lahat ng nasabi, malinaw na kapag pumipili ng isang lens kailangan mong bigyang-pansin ang maraming mga kondisyon, lalo na dahil ang ilang mga aplanates, tulad ng alam natin, ay may posibilidad na i-distort ang imahe, na gumagawa ng nabanggit na pag-uunat. Samakatuwid, ang mga lente ay naiiba sa kanilang layunin: para sa mga portrait, landscape, mga gusali ng kalye at mga monumento, depende sa laki ng mga patlang at depende sa kinakailangang mas mataas o mas mababang bilis ng imahe. Mahalaga rin na isaalang-alang ang kababalaghan chromatic aberration. Iba't ibang mga sinag ng prismatic spectrum ay iba-iba ang refracted. Kung ang isang bagay ay iluminado ng pulang ilaw, ang imahe nito ay lilitaw sa isang mas malaking distansya mula sa lentil kaysa kapag ang parehong bagay ay iluminado ng violet na ilaw. Samakatuwid, ang isang bagay na iluminado ng puting ilaw ay talagang hindi nagbibigay ng isang imahe, ngunit kasing dami ng iba't ibang mga sinag ng liwanag ng spectrum. Ipinapaliwanag nito na ang imahe ay may pinkish o purple na tint, depende sa distansya sa pagitan ng screen at lentil. Sinusubukan nilang alisin ang chromatic aberration achromatization baso, pagkonekta ng dalawang magkaibang lentil, sama-sama mula sa salamin ng korona at nakakalat mula sa flintglass, upang dalhin ang mga focus ng pula at violet ray sa focus ng mga dilaw, ang pinakamaliwanag. Ang achromatism na nakamit sa ganitong paraan ay sapat para sa mga teleskopyo at isang mikroskopyo, ngunit hindi kasiya-siya para sa isang light-painting apparatus. Ang mga sinag na may pinakamalakas na epekto ng kemikal ay iba sa mga may pinakamalakas na epekto sa paningin. Sa madaling salita, ang mga pokus ng pag-iilaw at mga kemikal na sinag ay hindi nag-tutugma sa bawat isa. Samakatuwid, ang mga light-painting lens ay dapat na idinisenyo upang ang mga focal point na ito ay magkasabay, kung hindi, ang isang malinaw at natatanging imahe na nakuha sa pinakintab na salamin ay magiging hindi malinaw sa isang photosensitive na ibabaw; ang tamang kumbinasyon ng mga lentil ay nag-aalis ng kakulangan na ito. Ang tubo kung saan nakapaloob ang lens ay may madaling isara na takip sa labas na tinatawag obturator. Kapag nagsimulang kumuha ng imahe, ilagay ito sa focus, tinitingnan ang ground glass at, kung kinakailangan, ilipat ang lens gamit ang isang tornilyo na espesyal na inangkop para sa layuning ito. Pagkatapos, sa lugar ng frosted glass, ang tinatawag na negatibong chassis, ibig sabihin, isang frame na naglalaman ng inihandang light-sensitive na plato, at buksan ang takip ng lens. Kapag ang oras na nananatili ang chassis sa silid ay itinuturing na sapat, ang takip ay muling ilalagay sa lens tube, at ang chassis ay aalisin at dadalhin sa laboratoryo. Upang mapabilis ang pamamaraang ito, kinakailangan na ang mekanismo ng pagbubukas ng takip ay gumana nang walang pagkaantala, awtomatiko. Ang mga ito ay mga pneumatic obturator. Alam ng sangkatauhan ang tungkol sa hindi mapag-aalinlanganan at makabuluhang impluwensya ng liwanag sa maraming mga sangkap (ang huli ay sumasailalim sa mga halatang pagbabago sa kanilang hitsura) na sa pinakamalayong panahon. Alam ng mga sinaunang tao, halimbawa, na ang mga kulay ng oil painting ay nagbabago at kalaunan ay nagiging kupas kapag nakalantad sa matagal na liwanag. Napansin na ang aspaltong lumulutang sa ibabaw ng Dead Sea, gayundin ang iba't ibang resin na ginagamit sa Ehipto para sa pag-embalsamo ng mga bangkay, ay napailalim sa parehong pagkawalan ng kulay ng araw. Ang mga alchemist ng Middle Ages ay mas alam kaysa sa mga sinaunang tao ang impluwensya ng liwanag sa iba't ibang mga kemikal na sangkap, at ang gayong mga katangian ng liwanag ay pumukaw sa kanilang pag-asa para sa pagtuklas ng bato ng pilosopo, na may kakayahang gawing ginto ang lahat ng mga metal. Ito rin ang opinyon ng alchemist na si Fabricius, na, batay sa pananaliksik ni Arago, ay nakatuklas ng silver chloride, na pinangalanan niyang malibog na buwan. Kasabay nito, napansin na ang sangkap na ito ay nagiging itim sa ilalim ng impluwensya ng liwanag at ang metal na pilak ay lumilitaw sa mga itim na lugar, ibig sabihin, ang liwanag ay may kakayahan. pagbawi metal mula sa mga asin nito. Nang maglaon ay nalaman na ito pambawi ang pag-aari ng liwanag ay matatagpuan hindi lamang sa klorido, ngunit sa lahat ng mga silver salt - bromide, iodide, atbp. Ang mga asin ng iba pang mga metal ay napapailalim din sa pagbabawas ng kapangyarihan ng araw, ngunit ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nangangailangan ng mas maraming oras kaysa sa kinakailangan para sa pilak mga asin. Kaya, ang potassium dichromate ay nagiging chromium oxide kapag nakalantad sa liwanag; ang parehong bagay ay nangyayari sa uranium nitrate. Ang epekto ng liwanag sa mga organikong sangkap ay may kabaligtaran na katangian: pinapadali ng liwanag ang kumbinasyon ng mga organikong bagay na may oxygen o mga katawan tulad ng chlorine, bromine at yodo. Ang guaiac resin, kapag nalantad sa liwanag na sinag, ay nagsasama ng oxygen sa hangin at nagbibigay ng asul na kulay. Ang aspalto sa ilalim ng impluwensya ng liwanag ay nag-oxidize, nagiging maputla at nagiging hindi matutunaw. Mula sa katotohanan na ang mga asin sa liwanag ay nawawalan ng oxygen, chlorine, bromine o yodo na nilalaman nito, at ang mga organikong sangkap, sa ilalim ng parehong impluwensya, ay may posibilidad na sumipsip ng huli, sumusunod na ang parehong mga phenomena na ito ay dapat mangyari nang mas mabilis kapag nangyari ang mga ito nang sabay-sabay. , ibig sabihin, kapag ang mga asin ay direktang nakikipag-ugnayan sa mga organikong sangkap. Samakatuwid, kung mag-aplay ka ng isang solusyon ng pilak na nitrate sa isang gilid sa isang porselana board, at sa kabilang banda sa isang piraso ng papel, kung gayon ang agnas ng pilak na asin sa papel ay ipapakita nang mas mabilis kaysa sa board. Ang potasa dichromate ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga light ray na may matinding kabagalan; ngunit kung ito ay hinaluan ng gulaman, asukal, almirol o protina, ang asin ay nag-deoxidize nang napakabilis, at ang mga nabanggit na organikong sangkap ay nagiging solid at hindi matutunaw. Ang ilang mga katulad na halimbawa ay maaaring ibigay. Mangyaring tandaan ang mga sumusunod. Hindi na kailangang ilantad ang asin at organikong bagay sa liwanag nang sabay. Kaya, ang isang pinaghalong silver iodide at tannic acid ay mabilis na nakalantad sa liwanag, at ang pilak ay nabawasan. Ngunit kumuha tayo ng isang piraso ng papel na binasa sa silver iodide at ilantad ito sa liwanag; kung ang epekto ng huli ay panandalian, hindi natin mapapansin ang anumang pagbabago sa papel. Ngunit kung ilulubog natin ang papel na ito sa solusyon ng tannic acid, agad itong magdidilim habang nababawasan ang pilak. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na bagaman epekto liwanag sa silver iodide ay nangyari, ngunit pagpapakita Ang epekto na ito ay naging posible lamang sa tulong ng tannic acid. Ang prinsipyong ito ang naging batayan ng pagkuha ng litrato: ipinapakita nito na ang isang sangkap na nakalantad sa liwanag ay nagpapanatili ng impresyon na natatanggap nito, gaya ng kinumpirma ng sumusunod na eksperimento. Kinukuha ang isang silindro ng lata, nakabukas sa isang dulo, at ang bukas na dulong ito ay nakalantad sa sinag ng araw. Pagkatapos ng ilang minuto, ang silindro ay dadalhin sa isang madilim na silid at isang piraso ng silver chloride na papel ay inilalagay sa butas. Pagkaraan ng ilang oras, lumilitaw ang isang madilim na bilog na lugar dito, na tumutugma sa butas sa silindro. Ang pilak ay naibalik na parang isang piraso ng papel ay direktang nalantad sa liwanag na sinag. Nakikita natin mula sa lahat na sinabi na ang impluwensya ng liwanag sa iba't ibang mga sangkap ay sa ilang lawak ay kilala noon. Ang mga pagsulong sa kimika sa huling quarter ng ika-18 at unang quarter ng ika-19 na siglo ay naging posible ang mga bagong pagtuklas. Ang tanong ay lumitaw: ang posibilidad na mapanatili ang mga imahe na ginawa ng isang camera obscura ay kilala, o, sa madaling salita, ang photography ay kilala bago sina Daguerre at Niepce? Walang malinaw na katibayan na may mga taong napakalapit sa pagtuklas na ito. Ngunit dinala nila ang kanilang kaalaman sa libingan, kung mayroon sila nito. Sa isang aklat na pinamagatang "La Gypnantie" [" Aklat ng mga metal" (Pranses)], na inilathala noong 1760 sa Cherbourg ng kalahating baliw na alchemist na si Tiphain de la Roche, bukod sa iba't ibang kalokohan at pseudoscientific na katarantaduhan ay mayroong sumusunod na sipi: sa panahon ng isang bagyo, si Tiphain ay dinala sa palasyo ng ilang elementarya mga henyo, at pinasimulan ng kanilang amo ang may-akda sa mga lihim ng mga aktibidad ng kanyang mga nasasakupan. "Alam mo," sabi niya kay Tiefen, "na ang mga sinag ng liwanag, na may isang tiyak na repraksyon, ay nagbibigay ng imahe sa tubig, salamin, retina ng mata, atbp. Sinubukan ng aking mga henyo sa elementarya na panatilihin ang mga panandaliang larawang ito: lumitaw sila. na may isang komposisyon sa tulong ng kung saan ang isang larawan ay maaaring makuha sa isang kisap-mata ng aming mga kuwadro na gawa mula sa purong pinagmulan, lalo na mula sa mga sinag ng liwanag, ang mga kulay na natatanggap ng iyong mga artist mula sa iba't ibang mga materyales at kung saan ay hindi maiiwasang magbago. . Ang pagbabasa ng mga linyang ito, hindi mo sinasadyang iniisip kung ang katarantaduhan na ito ay naglalaman ng isang tunay na kakilala sa magaan na pagpipinta? Ngunit dahil walang iniwan si Tiphain ng isang paglalarawan ng isang pagtuklas na katulad ng pag-imbento ng Niépce at Daguerre, o anumang mga larawan, makatuwirang isipin na ang kanyang pangarap na pangitain ay bunga ng kanyang pagkakakilala sa aklat na "Livre de mItaux", na inilathala noong 1566 ng alchemist na si Fabricius, na nagsusulat, na ang imahe na nakuha gamit ang mga lentil sa ibabaw pilak na sungay(silver chloride), nag-iiwan ng mga itim na marka sa mga lugar na may mataas na ilaw at hindi gaanong madilim na marka sa mga lugar na hindi gaanong naiilawan. Sa eksibisyon sa Paris noong 1819, ang isang tiyak na Gonord ay nagpakita ng mga ukit at larawan (kabilang ang iba pa, ni Haring Louis XVIII), na ginawa niya nang napakabilis, nang hindi, gayunpaman, nagpapaliwanag kung ano ang kanyang pamamaraan. Ang karangalang ito ay namatay sa matinding kahirapan noong 1822. Sa wakas, ang sikat na optical engineer na si Charles Chevalier sa kanyang aklat na "Guide de photographe" [" Gabay sa Potograpiya" (Pranses)] ay nagsasabi, na tinitiyak ang pagiging tunay nito, ng isang buong kuwento, hindi nang walang ilang melodramatikong karakter. Sa pagtatapos ng 1825, noong si Charles Chevalier ay katulong pa lamang ng kanyang ama, isa ring sikat na optiko, isang binata, napakasama ang pananamit, na may maputlang mukha at tila pagod na pagod sa lahat ng uri ng kahirapan, ay pumasok sa tindahan. Ang estranghero ay nagsimulang magtanong kay Charles Chevalier tungkol sa presyo ng mga pinhole camera, nagreklamo na wala siyang paraan upang bilhin ang pinahusay na kagamitan na may tinatawag na meniscus prism, at sa wakas ay inihayag na nakahanap siya ng isang paraan ng paghawak ng mga imahe na ginawa. sa pamamagitan ng isang pinhole camera. Alam na ni Chevalier ang tungkol sa pananaliksik sa direksyong ito ni Talbot sa England at Daguerre at Niepce sa France at itinuring na walang bunga ang lahat ng pagtatangkang ito. Pero namangha ang optiko nang iabot sa kanya ng binata mga positibong nakalimbag sa papel. Ipinahayag niya ang kanyang paghanga sa binata, kung saan sinabi ng binata: "Dahil wala akong paraan upang bumili ng pinahusay na kagamitan para sa aking mga eksperimento, ibibigay ko sa iyo ang komposisyon na naimbento ko, at gagawa ka ng ilang mga eksperimento dito. ” Pagkalipas ng ilang araw, ang estranghero ay nagdala ng isang bote ng pulang-kayumanggi na likido, na kalaunan ay itinuturing ni Chevalier na isang malakas na tincture ng yodo, at ipinaliwanag sa kanya kung ano ang gagawin sa likidong ito. Si Charles Chevalier ay gumawa ng ilang mga eksperimento, ngunit walang ingat na isinagawa ang mga ito sa liwanag ng araw at, nasiraan ng loob dahil sa kumpletong kawalan ng tagumpay, nagpasya na maghintay para sa pagbabalik ng hindi kilalang binata, ngunit hindi na siya muling nagpakita at walang nakakaalam tungkol sa kanya. Hindi na siya nakita ng Chevalier at naalala lang niya na nakatira siya sa isang lugar sa rue de Baz. "Mamaya," sabi ni Chevalier, pagkatapos na sabihin ang mahiwagang kuwentong ito, "Hindi ko maalala ang pakikipagsapalaran na ito nang walang panunumbat ng budhi Nang ang estranghero ay nagpahayag sa akin ng panghihinayang na wala siyang paraan upang bumili ng isang mahusay na kagamitan, kailangan kong mapadali. ang kanyang pagbili sa interes ng agham; ngunit, nang hindi itinatanggi ang aking walang alinlangan na pagkakasala, maaari kong banggitin sa aking pagtatanggol na sa panahong iyon ay wala pa akong karapatang itapon ang ari-arian ng tindahan.” Ano ang nangyari sa hindi kilalang imbentor na ito? Sinabi ni Bernard Palissy: "Ang kahirapan ay pumapatay ng henyo." Namatay ba siya sa kama sa ospital, natapos ba niya ang kanyang mga araw sa Bicêtre (isang mental hospital sa Paris), o, sumuko sa kanyang mga pangarap, naging isang kagalang-galang na bourgeois na tindera? Hindi alam kung alin sa mga parehong nakakasakit na resulta para sa henyo ang naging kapalaran ng mahiwagang unang imbentor ng photography. Bukod sa lahat ng hindi malinaw na mga pahiwatig na ito na maaaring kilala na ang magaan na pagpipinta, kahit sa isang bahagi, bago sina Daguerre at Niepce, alam natin na ang ilang mga siyentipiko noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo ay napakalapit sa pagtuklas nito at nakakuha ng mga magaan na larawan sa sensitibo sa liwanag. surface, ngunit walang nagtagumpay sa pagkuha ng positibong imahe at pag-secure nito. Noong 1770, natuklasan ng Swedish chemist na si Scheele na kung maglalagay ka ng isang ukit sa papel na babad sa pilak na klorido at ilantad ang lahat sa sikat ng araw, kung gayon ang papel ay gumagawa ng eksaktong kopya ng ukit na may kakaibang hitsura na ang mga magaan na bahagi sa pilak ay lumilitaw na itim at ang mga madilim na lugar ay lumilitaw na puti. Ngunit kung ang papel ay naiwan sa liwanag pagkatapos nito, pagkatapos ito ay magiging ganap na itim at ang disenyo ay mawawala. Noong 1780, ang medyo sikat na French physicist na si Charles, na sikat sa kanyang matalino at mahusay na pagtuturo at gustong sorpresahin ang kanyang malaking audience, ay gumamit ng liwanag upang muling likhain ang mga silhouette ng kanyang mga tagapakinig sa papel at sa isang folder; na may karagdagang pagkakalantad sa liwanag, ang mga silhouette na ito ay sumanib sa madilim na background. Namatay si Charles nang hindi ibinunyag ang kanyang lihim at umalis sa memorya ng agham, bilang karagdagan sa kanyang kahusayan sa pananalita, ang kanyang paglalakbay sa himpapawid sa unang hydrogen balloon at ilang mga silhouette kung saan, napansin ang lilang kulay, ang ilang mga siyentipiko ay handa na maghinala sa pagkakaroon ng yodo. - isang hindi kapani-paniwalang palagay, dahil nangyari ito nang mas maaga kaysa sa 1812, i.e. bago ang pagtuklas ng metalloid na ito ng breeder na Courtois. Noong 1802, nakuha ng English scientist na si Widgeworth ang mga resulta na katulad ng nakamit ng chemist na si Scheele, ngunit hindi sa silver chloride, ngunit sa silver nitrate. Inilarawan ng tanyag na Sir Humphry Davy ang pagtuklas ni Widgeworth sa Bulletin of the British Royal Society: "Ang puting papel at puting balat, na binasa ng solusyon ng silver nitrate, ay hindi nagbabago ng kanilang kulay kapag itinatago sa dilim; ngunit nakalantad sa liwanag ng araw, sila ay mabilis. maging kulay abo, pagkatapos ay kayumanggi at sa wakas ay ganap na itim Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay humantong sa kakayahang madaling gumawa ng mga kopya ng mga guhit sa salamin, pati na rin upang makakuha ng mga silhouette at mga profile ng anino Kung ang isang puting ibabaw na moistened na may isang solusyon ng silver nitrate ay inilagay sa likod ng pininturahan ang salamin at nakalantad sa liwanag, pagkatapos ay ang mga sinag nito ay ginawa sa puting ibabaw ng madilim na mga balangkas na pinakamadilim kung saan ang liwanag ay kumilos nang mas malakas, at halos hindi nakikita sa mga lugar na hindi maganda o hindi talaga naiilaw kapag ang anino ng isang pigura ay inihagis sa isang screen na moistened sa isang solusyon ng lapis, ang anino ay nananatiling puti, at lahat ng bagay na nakalantad sa liwanag ay mabilis na darkens Ang pagkakaroon ng nakuha ng isang guhit sa ganitong paraan, ito ay kinakailangan upang panatilihin ito sa madilim, dahil ang ilang minuto ng Ang pagkakalantad sa liwanag ay sapat na upang ang pagguhit ay maging isang solidong madilim na lugar, na sumasakop sa buong ibabaw ng piraso ng papel o katad na kinuha para sa eksperimento. Sinubukan nilang pigilan ito. Ang patong sa ibabaw na may barnis ay hindi pumipigil sa pilak na asin mula sa pagdidilim sa ilalim ng impluwensya ng liwanag na sinag, at ang paulit-ulit, napakaraming paghuhugas ng isang piraso ng papel o katad ay hindi maaaring alisin mula sa sangkap ang buong halaga ng asin na nasisipsip dito, at samakatuwid ang hindi maiiwasang dumidilim ang ibabaw. Ang pamamaraang ito ay makakahanap ng isang kawili-wiling praktikal na aplikasyon: maaari mo itong gamitin upang kumuha ng mga larawan mula sa mga bagay na bahagyang transparent at bahagyang hindi. Gumagawa ito ng napakalinaw at tumpak na mga litrato mula sa pinatuyong manipis na dahon ng halaman at mga pakpak ng insekto. Sinubukan din nila, ngunit walang tagumpay, na kunan ng larawan ang mga landscape gamit ang isang camera obscura: dito ang liwanag ay naging masyadong mahina upang maapektuhan ang silver nitrate solution. Ipinagpatuloy ni G. Widgeworth ang kanyang pananaliksik sa kawili-wiling pangyayaring ito." Ibinalangkas namin sa ganitong paraan, marahil kahit na sa detalye, na kinikilala ng mambabasa bilang hindi kailangan at nakakapagod, lahat ng bagay na nauna sa pagtuklas ng Daguerre at Niepce. Walang alinlangan na may mga taong napakalapit sa pag-imbento ng magaan na pagpipinta, ngunit wala sa kanila ang nakayanan, wika nga, upang maunawaan ang pinakamahalagang bagay, lalo na. ayusin(palakasin) ang mga panandaliang larawang ibinigay ng liwanag. Bilang karagdagan, wala sa mga prospector na iyon ang umalis Detalyadong Paglalarawan ng kanyang natuklasan. Samakatuwid, ang mga nauna kay Daguerre at Niepce ay hindi maaaring baguhin ang alinman sa katanyagan ng mga tunay na imbentor ng litrato, o ang kanilang karapatan sa pasasalamat ng mga inapo, na araw-araw ay kumbinsido sa napakalaking kahalagahan ng kanilang mahusay na pagtuklas para sa sibilisasyon.
Kabanata II
Daguerre. - Ang kanyang buhay at ang kasaysayan ng pagkatuklas ng daguerreotype
Ang pribado, personal na buhay ng karamihan sa mga dakila at kahanga-hangang mga tao ay halos palaging mahusay na binuo ng kanilang masigasig na biographers. Karaniwan, ang mga biographer ay naghahanap ng mga hindi gaanong mahalagang mga titik, mga tala at mga tala ng mga taong kanilang talambuhay, sinusubukan na kumuha ng impormasyon mula sa mga kontemporaryo o kumuha ng ilang mahalagang impormasyon tungkol sa ilang mga aspeto ng buhay ng mga dakilang imbentor sa kanilang sariling bayan, o kung saan nabuo ang kanilang mga aktibidad. Bawat taon ng kanilang buhay ay maaaring masubaybayan sa lahat ng pinakamaliit na detalye, kadalasan ay ganap na hindi kailangan, at kung minsan ay naglalagay ng hindi gustong mga anino sa moral na katangian at memorya ng isang natitirang tao. Sa kasamaang palad, ang impormasyon tungkol sa pribadong buhay ng parehong mga imbentor ng litrato, sina Daguerre at Niepce, sa kabaligtaran, ay napakapira-piraso, nakakalat at sa pangkalahatan ay kakaunti na. ganap imposibleng bumuo ng anumang kumpletong personal na talambuhay ng mga ito. Sa kabilang banda, ang parehong mga tagalikha ng litrato, bilang mga explorer na naghahangad ng parehong mahusay na pagtuklas nang may pagnanasa at kumpiyansa, ay napakalapit na konektado sa isa't isa na, sa pagsasalita tungkol sa Daguerre, hindi maiiwasang banggitin ng isa ang pangalan ni Niepce nang madalas, at vice versa - sa talambuhay ng huli ay hindi maiiwasan ang pagbabalik sa Daguerre. Kaya, ipinanganak si Louis-Mandais Daguerre noong Nobyembre 18, 1787 sa nayon ng Cormeilles en Parisis, malapit sa Argenteuil, sa departamento ng Seine-et-Oise, sa isang magandang lugar kung saan lumiliko ang Seine sa pagitan ng medyo matataas na burol at, bilang makata. sabi nito, D "ou l "oeil s"égare dans les plaines voisines [" Kung saan nawala ang tingin sa katabing kapatagan" (fr.)] Kahit noong bata pa, nakasanayan na ni Daguerre ang malawak na pananaw at maliliwanag na kulay, ang pagnanais na kung saan ay nakatatak sa buong karera ng kanyang buhay. Ang kanyang ama, si Louis Jean Daguerre, ay humawak ng posisyon ng tagapagpatupad sa korte ng probinsiya ng Argenteuil. Siya ay ikinasal sa isang batang babae mula sa isang mabuting pamilya, si Anne Antoinette Hauterre. Ang batang si Daguerre ay lumaki sa kaguluhan at, para sa marami, kakila-kilabot na mga panahon ng unang Rebolusyong Pranses. Ito, marahil, ay nagpapaliwanag na ang kanyang mga magulang, bagama't sila ay kabilang sa medyo may-kaya na mga tao sa pananalapi, ay hindi nagbigay sa kanya ng isang sistematikong edukasyon sa paaralan. Nang ang ama ng labindalawang taong gulang na si Daguerre, na nakatanggap ng isa pang appointment, ay lumipat sa Orleans, ang pagpapalaki sa bata ay nanatiling medyo napapabayaan. Ngunit ang bata ay nagpakita ng pagkahilig sa pagguhit, ipinadala siya sa paaralan ng pampublikong pagguhit ng Orleans, at sa edad na labintatlo ay nagpinta siya ng mga larawan ng kanyang ama at ina, na nagpakita ng mga sulyap ng walang alinlangan na talento sa sining.
Diorama ng Daguerre
Ngunit bago maging isang imbentor, naitatag na ni Daguerre ang kanyang sarili bilang isang kahanga-hangang pintor, at ang mga set na ginawa niya para sa mga teatro sa Paris tulad ng Opera o Ambigucomique ay nagdala sa publiko sa mas malakas na paghanga kaysa sa mga gawa ng kanyang mga nauna, ang mga sikat na dekorador na sina Degotti, Ribieno. at Orlandi. Kaya, si Daguerre ay patuloy na nakikitungo sa mga magaan na epekto mula sa kanyang kabataan. Sa pag-imbento ng diorama, ipinakita niya na ang mga imahe ay hindi sapat para sa kanya; hinahangad niya ang paggalaw sa larawan, sinusubukang ihagis ang buhay na kalikasan mismo sa canvas: mga puno na inuugoy ng hangin, tumatalon at lumilipad na mga hayop, mga ulap na gumagalaw sa kalangitan at mahiwagang pagbabago sa pag-iilaw. Naturally, ang isang tao na pinalaki sa makikinang na mga epekto ng liwanag ay maaaring magkaroon ng isang nasusunog na pagnanais na gawin ang araw mismo na gumuhit. Sa paligid ng 1822 o 1823, naisip ni Daguerre na makamit ang kakayahang magparami at mapanatili ang mga imahe na ibinigay ng matagal nang kilalang camera obscura. Mula sa oras na iyon, buong-buo na inilaan ni Daguerre ang kanyang sarili sa kanyang ideya: sinubukan niyang pagbutihin ang mga optical na instrumento na kinakailangan para sa kanyang negosyo, sinisiyasat ang light sensitivity ng iba't ibang mga sangkap - sa isang salita, inilaan niya ang kanyang sarili nang buong kaluluwa sa ideya na lumitaw. sa kanyang utak, inabandona ang mga brush ng kanyang dekorador, naging absent-minded at sa loob ng labindalawa o labing-apat na taon ay pumukaw ng takot sa mga nakapaligid sa kanya para sa normal na estado ng kanyang isip.
Albrecht Durer. 1525 na pag-ukit na nagpapakita ng isang aparato gamit ang liwanag na binuo ng isang German artist para sa pagguhit at pag-aaral ng pananaw
Ang malaking camera obscura na itinayo sa Roma ni Athanasius Kircher noong 1646 ay ipinapakita nang walang mga dingding sa itaas at gilid. Isa itong maliit na mobile room na madaling dinala ng artist sa lugar kung saan niya gustong magpinta. Ang artista ay papasok sa silid na ito sa pamamagitan ng isang hatch. Ang ukit na ito ay nagbabalangkas, mula sa likurang bahagi, kung ano ang inilalarawan sa papel, na nakabitin sa tapat ng isa sa mga lente
Sa mga memoir ng sikat na chemist na si Dumas, na nasa twenties ang permanenteng sekretarya ng Paris Academy of Sciences, mayroong isang kawili-wiling sipi tungkol kay Daguerre, na naglalarawan sa estado ng pag-iisip ng hinaharap na mahusay na imbentor sa pinakamahusay na mga taon ng kanyang buhay: "Noong 1827, bata pa ako, 27 taong gulang ako, nang pumunta sila sa aking laboratoryo upang iulat na may isang babae na gustong makipagkita sa akin Malayo sa nalalaman, walang anak), na, na natatakot sa kakaibang pag-uugali ng kanyang asawa, ay nagsimulang magtanong sa akin, hindi ko ba iniisip na siya ay nababaliw, bulalas niya, kapag nakita mo na ang isang mahusay at mahusay -Itinapon ng kumikitang pintor ang kanyang mga brush at pintura, hinahabol ang walang katotohanan na ideya ng paghawak at paghawak sa mga panandaliang larawan ng isang camera obscura, aminado ka bang may pag-asa para sa katuparan ng mga pangarap ng aking asawa? na may kaunting kahihiyan tinanong niya ako kung dapat ba magpagamot Daguerre at pagbawalan siya sa kanyang baliw na paghahanap? Nang makita ko si Daguerre ilang araw na ang nakalipas, kumbinsido na ako na siya ay nasa threshold ng isang kahanga-hangang pagtuklas. Tiniyak ko si Madame Daguerre sa abot ng aking makakaya at sa gayon ay napalaya ang imbentor mula sa nakakainis na pagsulong ng kanyang asawa at mga kaibigan." Noong panahong iyon, hindi pa alam ni Daguerre na noong 1825, sa kabilang dulo ng France, ang isa pang matiyagang imbentor ay halos nakamit ang katuparan ng pangarap na hindi nagbigay ng kapayapaan para sa kanya at pumukaw din ng pangamba sa kanyang mga mahal sa buhay para sa estado ng kanyang mga kakayahan sa pag-iisip Ito ang mga pangyayari kung saan naganap ang rapprochement ni Daguerre kay Niepce noong 1830. Si Niepce, na nakatanggap na. isang sample ng heliogravure, inutusan ang kanyang kapatid na si Colonel Niepce, na bilhin ito mula sa tindahan ni Charles Chevalier na naimbento noon na prism-meniscus ang mga larawang ibinigay ng camera obscura, na nakarinig sa pag-uusap ni Chevalier at ng koronel, ay agad ding naalala ng sikat na pintor na si Daguerre. kung kanino siya nakipagtulungan sa pagpapabuti ng camera obscura at minsang nagsabi sa kanya: "Nakahanap ako ng paraan ng pag-reproduce ng mga larawang ginawa ng camera obscura."
Ang orihinal na Daguerre camera na ginawa ni Alphonse Giroud, ang mga sukat nito? 12 x 14.5 x 20 pulgada. Ang inskripsiyon sa tag na: “Ang aparato ay walang garantiya maliban kung ito ay may pirma ni G. Daguerre at ng selyo ni G. Giroud.Daguerreotype na ginawa ni Alf. Giroud sa ilalim ng gabay ng imbentor sa Paris sa 7 rue Coq Saint-Honoré
Ilang oras pagkatapos ng pakikipagpulong sa kapatid ni Niepce, pumunta si Chevalier kay Daguerre at sinabi sa kanya ang tungkol sa kanyang narinig, at pinayuhan siyang makipag-ugnayan kay Niepce. Si Daguerre sa una ay hindi makapaniwala sa balitang ibinigay sa kanya; ngunit pagkatapos pakinggan ang mga detalye at pag-isipang mabuti ang bagay, tinanong niya ang address ng imbentor at sumulat sa kanya, na humihingi ng ilang detalye. Hindi nagtitiwala, tulad ng lahat ng mga imbentor, sa mga mausisa sa pangkalahatan at, tulad ng karamihan sa mga probinsiyang Pranses, sa partikular na mga taga-Paris, sinagot ni Niepce ang liham sa magalang ngunit walang kahulugan na mga termino at kasabay nito ay nagtanong tungkol kay Daguerre mula sa sikat na engraver noon na si Lemaître , hanggang na isinulat niya na "kung may mangyari, agad kong sisirain ang nasimulang sulat, pagpaparami na, siyempre, naiintindihan mo, ay hindi makapagbibigay sa akin ng anumang kasiyahan." Gayunpaman, napanatag ang loob ng paborableng pagsusuri ni Lemaître para kay Daguerre, ipinadala ni Niepce ang dating isa sa kanyang mga tabla na may nakaukit sa papel, at hiniling kay Daguerre, na magpadala naman. sa kanya ng isang sample ng kanyang natuklasan ngunit wala siyang natanggap mula kay Daguerre bilang kapalit ng kanyang parsela. , nang hindi ibinunyag ang mga lihim nila sa isa't isa Sa pagbalik sa Paris, muling binisita ni Niepce si Daguerre, na tiniyak sa kanya na siya, sa kanyang bahagi, ay nakatuklas ng isang paraan para sa pag-record ng mga larawan ng isang camera obscura at, higit pa, mas mahusay kaysa sa pamamaraan ni Niepce. . ang mga lihim na ito sa mga tagalabas dahil sa takot na magbayad ng mga bayarin at pagkalugi. Ang mga gastos na kinakailangan upang ipagpatuloy ang pananaliksik at ang inaasahang kita mula sa imbensyon ay dapat na hatiin nang pantay sa pagitan ng mga sumang-ayon. Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos ng kasunduang ito, umalis si Niepce sa Paris, at noong Hulyo 5, 1833, namatay siya nang hindi nakikita ang buong pagpapatupad ng kanyang mga ideya, nang hindi ibinahagi ang kaluwalhatian ng lumikha ng litrato kay Daguerre sa kanyang buhay. Nag-iisang ipinagpatuloy ni Daguerre ang kanyang pananaliksik at naabot na noong 1837 ang katuparan ng kanyang karaniwang pangarap kasama si Niepce.
Henri Grevedon. Louis-Jacques-Mande Daguerre. Lithograph mula 1837.Madalas magpa-pose si Daguerre para sa mga kaibigan niyang artista. Ang pagguhit na ito ay ginawa dalawang taon bago siya naglathala ng isang ulat sa proseso ng daguerreotype
S.U. Hartskorn. Edgar Allan Poe. 1848. Daguerreotype.Ang manunulat, na mahilig sa daguerreotypes, ay nag-pose para sa larawang ito isang taon bago ang kanyang kamatayan. Noong 1840 ay sumulat siya: “Sa totoo lang, ang isang daguerreotype na plato ay nagpaparami nang walang katulad na mas tumpak kaysa sa isang larawang ginawa ng kamay ng pintor.”
Pagkatapos ng Minister Duchâtel, ipinaliwanag ni Arago sa Kamara ng mga Deputies ang kakanyahan ng pagtuklas sa mga sumusunod na salita: “Nakamit ni G. Daguerre ang pagkakataong ayusin ang imaheng ginawa ng liwanag na may kamangha-manghang katumpakan, pagkakatugma ng liwanag at mga anino, katapatan sa pananaw. at iba't ibang mga tono ng larawan Anuman ang laki ng imahe, upang ayusin ito ay kinakailangan mula sampung minuto hanggang isang-kapat ng isang oras, depende sa lakas ng pag-iilaw Walang bagay na nakatakas sa pamamaraang ito: ang umaga ay humihinga kasama nito katangian ng pagiging bago, ang isang masayang maaraw na hapon ay kumikinang nang maliwanag, ang takip-silim o isang maulap na kulay-abo na araw ay mukhang mapanglaw, at sa lahat ng ito, ang pamamaraang ito ay napakadali mula sa araw ng pagpapahayag nito, lahat ay magagamit ito." Ang talumpati ni Arago ay natatakpan ng palakpakan, nagdulot ng mga bulalas ng maingay na kagalakan, at ang ministeryal na presentasyon ay pinagkaisang inaprubahan. Ang parehong bagay ay nangyari sa silid ng mga kapantay, kung saan ang isang siyentipiko na kasing tanyag ni Arago, ang chemist na si Gay-Lussac, ay nagbigay ng mga paliwanag. Pagkalipas ng dalawang buwan, ipinakita ni Daguerre ang kanyang natuklasan sa Paris Academy of Sciences. Noong Agosto 10, 1839, isang masa ng mga tao ang nagsisiksikan malapit sa Mazarin Palace at sa mga katabing pilapil. Ang bawat isa ay sabik na naghihintay sa pagtatapos ng ulat na ipinakita sa institute, pagkatapos nito ay binalak na ibunyag ang isa sa mga pinaka-makikinang na imbensyon ng ikalabinsiyam na siglo. Hindi nagtagal, ipinakita ni Arago sa Academy of Sciences ang ilang mga metal plate kung saan, sa tulong ng liwanag, ang mga panandaliang larawan na nakuha sa isang camera obscura ay ginawa at naitala. Alam ng publiko na ang isang pensiyon na sampung libong franc ay inilaan sa mga imbentor ng pagtuklas at na si Arago sa sandaling iyon ay nagbabasa ng isang ulat kung saan detalyado niyang inilarawan ang mga paliwanag na ginawa niya dalawang buwan na ang nakakaraan sa Chamber of Deputies. Sa pagtatapos ng akademikong pagpupulong, ang pangalan ng dekorador na si Daguerre, na hindi gaanong kilala kahapon, ay ipinahayag ng press bilang isa sa mga pinaka-maluwalhating pangalan ng modernong France, at ang pagtuklas ng light painting ay itinuturing na isang kapaki-pakinabang na regalo ng sibilisasyon. utang sa French henyo. Hindi mabilang na mga bisita ang naghihintay sa makikinang na tao na pinagkakautangan ng amang bayan ng kaluwalhatiang ito; lahat ay nagnanais na makita ang mga plato na ito, halos isang dosenang pulgadang kuwadrado ang laki, na naglalarawan ng pinakamalawak na mga pananaw at nakakagulat sa kahusayan at kalinawan ng disenyo. Ang sikat noon na nakakatawang feuilletonist na "Journal de Dibats" na si Jules Janin, na nagsasalita tungkol sa kanyang pagbisita sa imbentor, ay tinawag na daguerreotype ang hinaharap na portraitist ng pamilya ng hindi mabilang na mga pamilya na hindi pa rin mapanaginipan ang mga gallery ng kanilang mga ninuno, at sa wakas ay nagpahayag ng pag-asa para sa posibilidad ng nalalapit na pagsasakatuparan ng engkanto na kuwento na si Hoffmann, kung saan ang isang magkasintahan, na tumitingin sa salamin, ay nag-iiwan doon ng kanyang imahe, na hawak ng salamin, bilang isang alaala para sa kanyang minamahal. Ngunit na parang nagnanais sa lahat ng mga gastos, bilang isang resulta ng mga siglo-lumang pambansang antagonismo, na palamigin ang masigasig na sigasig ng mga Pranses, ang England ay itinalaga sa sarili nito ang kaluwalhatian ng bagong pagtuklas, na hindi wastong idineklara na ito ang lumikha ng Ingles. Talbot, gayunpaman, isang ganap na kagalang-galang na siyentipiko. Ang mga Aleman, na matagal bago ang digmaan ng 1870-1871 ay naiinggit sa kaluwalhatian ng Pransya, ay nagsimulang patunayan na ang liwanag na pagpipinta sa natapos na anyo nito ay matagal nang kilala sa mga sinaunang tao. Ang mga pahayag na ito ay kabilang sa pangkat ng mga siyentipiko, na natagpuan pa rin sa Alemanya, na sa ilang kadahilanan ay nagustuhan ang hindi kapani-paniwalang palagay na ang lahat ng mga dakilang tuklas na bumubuo sa pagmamalaki ng modernong panahon, tulad ng steam engine, telegraph, atbp., ay diumano'y kilala sa sinaunang kabihasnang Egyptian. Ang mga sikat na hieroglyph, na noon ay hindi pa pinag-aralan sa kanilang kasalukuyang pagkakumpleto at katumpakan, ay nasa serbisyo ng sinumang gustong patunayan ang anumang kahangalan. Ilang araw pagkatapos ng pagpupulong ng Academy of Sciences, ang bayani ng araw na ito, si Daguerre, ay nasa salon ng Parisian philanthropist ng twenties at thirties, si Baron Senard, kasama ng isang makinang na kumpanya ng mga siyentipiko, artista at dignitaryo. Sinabi niya kung paano niya nakamit ang pagbuo at pag-aayos ng isang magaan na imahe sa isang plato na pinahiran ng isang layer ng silver iodide. "Marahil ay naramdaman mo ang pinakamalaking kasiyahan," sabi ng isa sa mga naroroon sa kanya, "sa araw na ang mahiwagang epekto ng singaw ng mercury ay nahayag sa iyo sa unang pagkakataon?" "Sa kasamaang-palad," sagot ni Daguerre na may bahagyang kalungkutan, na ikinagulat ng mga bisita ni Baron Senard, "ang mga nakaraang kabiguan ay humadlang sa akin na ganap na sumuko sa kagalakan, na maaaring maging napaaga." Nakamit ko ang aking pagtuklas sa pamamagitan ng labing-apat na taon ng pananaliksik, ang kabiguan na higit sa isang beses ay nagbunsod sa akin sa isang estado ng ganap na kawalan ng pag-asa. Nakamit ko ang tagumpay hakbang-hakbang. Una kong sinubukan ang mercury dichloride, ang tinatawag na sublimate: medyo nilinaw nito ang pagguhit, ngunit sa isang magaspang at tuluy-tuloy na anyo; Bumaling ako sa calomel, at ang resulta ay medyo mas mahusay. Naalala ko ang pagkakataong ito dahil muli akong inspirasyon ng pag-asa para sa tagumpay. Pagkatapos ay mayroon lamang isang hakbang na natitira sa mga singaw ng metal na mercury, na tinulungan ako ng aking mabuting henyo na gawin... Ang panloob na kalagayan ng mga dakilang imbentor ay kamangha-mangha at karapat-dapat sa aming taos-pusong pakikilahok. Dapat nilang maingat na pagyamanin ang ideya na tumama sa kanilang utak sa kaibuturan ng kanilang isipan, at bawat minuto ang tinig ng kanilang nakakainggit na kapalaran ay nagbibigay-inspirasyon sa kanila: "Humayo ka," at pumunta sila, hinahamak ang mga hadlang, sa layunin na binalangkas ng kanilang henyo, walang tigil na pagsisikap, hindi sigurado sa gantimpala na kung minsan ay nalilimutan hanggang, tulad ni Daguerre, sa kanilang paghina na mga taon ay nakamit nila ang karapatang bumulalas kay Archimedes Eureka(Natagpuan!). Apat na araw pagkatapos ng pagpupulong ng Akademya, binati ng buong France si Daguerre nang may palakpakan nang igawad ng gobyerno si Daguerre ng Commander's Cross of the Legion of Honor. Ang publiko ng Paris, na may hindi maipaliwanag na kasakiman, ay sumugod sa isang bagong pagtuklas ng publiko, na maaaring gamitin nang walang anumang espesyal na kaalamang pang-agham, at na hindi nangangailangan ng pang-eksperimentong kahusayan sa lahat. Noong gabi ng Agosto 10, 1839, ang lahat ng mga instrumento na may hindi bababa sa ilang pagkakahawig ng isang camera obscura ay nabili nang labis na hinihingi mula sa mga optiko ng Paris. Sinasabing ang segunda-mano at kalahating-nasira na kagamitan, na inilagay sa mesa ng silid ng subasta, ay binili sa napakalaking halaga na 575 francs, sa labis na pagkamangha ng mga naguguluhan na mga auctioneer. Ang paggawa ng mga tansong plato ay isang kilalang industriya sa loob ng ilang linggo. Ang yodo, isang sangkap na hanggang ngayon ay kawili-wili lamang sa mga chemist at parmasyutiko, ay naging isang naka-istilong paksa ng pag-uusap sa mga salon. Nagsisiksikan ang mga tao sa paligid ng mga daguerreotype na ipinapakita sa mga bintana hanggang dapit-hapon. Araw-araw ang pagsikat ng araw ay nakatagpo ng ilang mga baguhan na may kanilang mga aparato sa harap ng iba't ibang mga gusali at monumento. Ang lahat ng mga chemist, lahat ng mga siyentipiko at maraming mabubuting burges ay may hitsura ng mga engkantadong walang kapagurang mga eksperimento, na sinusuri nang may sakim na mga mata ang ibabaw ng isang metal na plato ay nagbago sa pamamagitan ng liwanag at natutuwa kapag posible na makilala dito ang profile ng isang bubong, isang tsimenea, at kung minsan ang mga detalye ay hindi naa-access sa mata, ngunit malinaw na nakatayo sa rekord ng Daguerre. Ang kalahating bata na libangan ng publiko, na sa lalong madaling panahon ay naging isang mas makatwiran at seryosong saloobin sa bagay na ito, ay may magandang panig na mula sa maraming walang ginagawa na mga tao na tiyak na gustong maging photographer, isang dosena o dalawang tao ang namumukod-tangi sa kanila. ang mga eksperimento ay isang perpektong tagumpay at na, sa loob ng ilang taon, na sumunod sa pagtuklas ng Niépce at Daguerre, ay nagtrabaho nang husto upang mapabuti ang pagkuha ng litrato, kaya nakikilahok sa paglapit sa kasalukuyang kumpletong tagumpay nito.
Larawan ni Samuel F.B. Morse, pintor, propesor, imbentor ng telegrapo. 1845 Daguerreotype.Pinaniniwalaang si Morse ang unang Amerikanong nag-aral ng proseso ng daguerreotype
Edward Anthony. Martin van Buren. OK. 1848.Maaaring ipagpalagay na ang daguerreotype na ito ay isa sa mga ginawa ni Anthony para sa kanyang National Gallery of Daguerreotypes, na nawasak sa isang sunog noong 1852.
Edward Anthony. Larawan ng Kossuth, Hungarian patriot. 1851Daguerreotype na ginawa sa Washington
Larawan ni Thomas Sully (1783-1872). OK. 1848 Daguerreotype ng hindi kilalang photographer
Para sa marami, ang pag-imbento ng litrato, na biglang lumitaw sa asul, ay isang bagay na ganap na kaakit-akit: marami ang ganap na tumanggi na paniwalaan ang posibilidad ng naturang pag-imbento, at, na naging kumbinsido sa pagiging maaasahan ng katotohanan, nakita sa loob nito ang isang bagay na napaka. malapit sa demonyo. At ito ay kung paano tumingin hindi lamang sa karaniwan, hindi maliwanag na mga isip ang bagay, kundi pati na rin ang ilang mga taong may talento at walang alinlangan na masusing edukasyon. Sa aklat ni Nadar na "Faces et profils" [" Mga mukha at profile" (Pranses) ] mayroong isang kagiliw-giliw na mensahe tungkol sa kung paano ang sikat na nobelistang si Balzac, na pinamamahalaang itanim ang kanyang mga pananaw sa ilang kahanga-hangang mga taong malapit sa kanya, ay nagkaroon ng mausisa at mystical na saloobin sa mga daguerreotypes - mga balita na mas kawili-wili dahil hindi ito matatagpuan saanman sa maraming talambuhay ng mahusay na manunulat na Pranses. "Ayon kay Balzac, ang bawat natural na katawan ay binubuo ng isang buong serye ng mga multo, na nakahiga sa mga grupo ng isa sa itaas ng isa, sa anyo ng pinakamanipis na mga layer na binubuo ng mga particle na naa-access sa paningin. Ang bawat light-painting na larawan ay nag-aalis ng isang layer, at pag-uulit. ng operasyong ito ay dapat humantong sa isang mahahalata para sa isang buhay na nilalang na pagkawala ng isang mahalagang bahagi ng sangkap nito." Hindi alam kung taos-puso o nagkukunwari ang takot ni Balzac sa magaan na pagpipinta, ngunit malamang na nagawa niyang i-ugat ang kanyang mystical theory sa isipan ng kanyang mga kaibigan - sina Théophile Gautier at Gerard de Nerval. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang huling dalawa sa pagkuha ng kanilang mga photographic na larawan nang maraming beses. At si Balzac mismo, sa isang liham na naka-address sa kanyang magiging asawa, si Countess Ganskaya, ay nag-anunsyo na ipadala sa kanya ang isa sa kanyang "mga multo," ang kanyang imahe ng daguerreotype. Ang nag-iisang larawan ni Balzac ay nahulog sa mga kamay ni Gavarni, at mula sa kanya, sa pamamagitan ni Salvi, hanggang sa Nadar. Ang daguerreotype na ito ay nagsilbing gabay para sa paglikha ng mga larawan ng Balzac ni Bertal at iba pa. Inilalarawan nito ang manunulat sa buong haba sa pantalon at isang kamiseta na hindi nakabutton sa kwelyo at dibdib. Ang pagkakahawig at pagpapahayag ay nag-iiwan ng walang ninanais. Ang mga huling taon ng buhay ni Daguerre, dahil sila ay hindi gaanong interesado, ay lumipas na halos hindi napapansin. Matapos ang paglalathala ng pagtuklas, na nagdala sa kanya ng walang ibang materyal na benepisyo maliban sa nabanggit na pensiyon na anim na libong francs, nagretiro si Daguerre sa isang bahay ng bansa sa Petit Brie. Maraming mga siyentipiko, artista at matanong na mga dayuhang turista ang bumisita sa kanya dito, tinatrato ang mabait na matanda nang buong paggalang. Ngunit paminsan-minsan, naririnig ng press ang mga tinig ng mga masasamang loob na gustong itakwil si Daguerre bilang tagalikha ng litrato, sa isang banda, labis na pinalalaki ang mga merito ng kanyang katuwang na si Niepce, at sa kabilang banda, umaasa sa paghamon sa kanya para sa ang primacy ng imbensyon ng British. Ilang mga pahayagan pagkaraan ng sampung taon ay muling ginawa ang liham na isinulat ni Talbot kay Arago at Biot na may petsang Enero 29, 1839. Narito ang liham: "Mahal na mga ginoo sa loob ng ilang araw ay magkakaroon ako ng karangalan na magsumite sa Academy of Sciences ng isang pormal na aplikasyon para sa aking primacy sa pagtuklas ng sumusunod na dalawang pamamaraan, na iniuugnay kay G. Daguerre: 1) pag-record ng mga imahe na ibinigay ng isang camera obscura, at 2) ganoong pagpoproseso ng mga larawang ito upang hindi na sila magbago sa karagdagang pagkakalantad sa liwanag. Masyadong abala sa kasalukuyang panahon sa isang talaarawan sa paksang ito, na babasahin ko isa sa mga araw na ito sa Royal Society, lilimitahan ko ang aking sarili sa ngayon sa paghiling sa iyo na tanggapin ang katiyakan ng aking lubos na paggalang. Talbot." Sa takdang panahon, makikita natin kung gaano patas ang pag-angkin ni Talbot sa pagiging primacy sa pag-imbento ng photography. Ngunit sa pagtatapos ng kanyang buhay, nabalisa sa pagtatalo na ito, minsan ay iniiwan pa rin ni Daguerre ang kanyang pag-iisa upang bisitahin ang napakaraming mga larawan ng Paris. Sa pagmamasid sa iba't ibang mga pagpapabuti sa kanyang pagtuklas, nakagawian niyang ibulalas: "Paano mo makakamit ang gayong kamangha-manghang mga resulta?" At ang mabait na imbentor ay walang muwang na binomba ang kanyang kapwa artista ng mga tanong, na siya mismo ang lumikha. Pagkatapos ng maikling karamdaman, namatay si Daguerre noong Hulyo 10, 1851, sa panahon na ang photography ay pumapasok sa isang bagong landas na nagbukas ng walang katapusang at mayamang mga prospect para dito. Pagkatapos niya ay walang anak na natitira, ngunit isang pamangkin lamang, ang anak ng kanyang kapatid na babae na si Eulampia Courten, née Daguerre. Ang French Society of Fine Arts ay nagtayo ng isang maliit na monumento kay Daguerre sa kanyang libingan sa sementeryo ng Petit Bry sur Marne; ngunit ang isang mas karapat-dapat na monumento sa kanya ay kasunod na itinayo sa imbentor sa pamamagitan ng internasyonal na suskrisyon sa kanyang tinubuang-bayan, sa Kormail.
Monumento kay Daguerre sa Washington
Kabanata III
Daguerreotype. - Ang kanyang diskarte at ang mga resulta na nakuha gamit ang pamamaraang ito. - Mga makabuluhang pagkukulang na nag-alis sa kanya ng kanyang kinabukasan
Ang Daguerreotype ngayon ay ganap na nabibilang sa kasaysayan ng photography. At kung nagpasya kaming maglaan ng maraming espasyo dito sa sanaysay na ito, na naglalarawan sa pamamaraan nito, ginagawa namin ito sa kadahilanang ang mismong mga pagkukulang ng daguerreotype ay nagsilbing panimulang punto para sa kasunod na mga pagpapabuti na sa wakas ay nagdala ng litrato sa kasalukuyan nitong mataas. antas ng pagiging perpekto. Si Daguerre, na nagtakda sa kanyang sarili ng ideya ng pagkuha ng mga magaan na imahe na ginawa ng camera obscura, ginamit ito sa orihinal nitong anyo, kung saan ang aparatong ito ay kilala mula pa noong panahon ng Porta. Hindi kailanman naisip ng sinuman na makisali sa optical improvement ng camera obscura, dahil walang sinuman ang makahuhula sa hinaharap na napakalaking kahalagahan ng device, na tila angkop lamang para sa kasiyahan. Sa kalagitnaan lamang ng kanyang pagtuklas, si Daguerre, kasama si Charles Chevalier, ay nagsimulang mag-isip tungkol sa pagpapabuti ng camera obscura, nang hindi, gayunpaman, gumawa ng anumang makabuluhang bagay sa bagay na ito. Ang tanong kung bakit pinili ni Daguerre ang yodo sa mga photosensitive na sangkap ay maaaring ipaliwanag sa katotohanan na ang elementong ito, na natuklasan ni Courtois noong 1812, ay isang bagong sangkap pa rin noong unang bahagi ng twenties, na interesado sa mga chemist at doktor, na may napakataas na pag-asa para dito. . Sa oras na iyon, natukoy na ng Gay-Lussac ang lugar ng yodo sa serye ng mga kaugnay na halogens - chlorine at bromine, at pinag-aralan din ang mga compound nito na may iba't ibang mga metal. Ang pamamaraan ni Daguerre, na nagbibigay ng isang direktang positibong larawan sa isang camera obscura, sa bagay na ito ay naiiba nang husto mula sa iba pang mga pamamaraan ng pagkuha ng litrato: ito ay batay sa pagkilos ng mga kemikal na reagents sa isang estado ng singaw, at kung sa kasalukuyan ang buong prosesong ito ay maipaliwanag salamat sa mga tagumpay na natamo ng photographic chemistry, gayunpaman, hindi maiiwasang mamangha sa pasensya at matinding talino na ipinakita ng unang imbentor nito. Lumipat tayo sa pamamaraan ng daguerreotype sa anyo kung saan ito ay isinagawa noong 40s at 50s, sa panahon ng buhay ni Daguerre. Ang mga plato ng tanso, na galvanically silvered, na ginamit para sa daguerreotype sa mga unang taon pagkatapos ng pagtuklas nito, ay nagbunga ng pagtatatag ng mga bagong pabrika na eksklusibong nakikibahagi sa paggawa ng mga plato na ito: sa kasalukuyan ay hindi na sila matatagpuan sa mga tindahan ng suplay ng photographic, at marahil sa mga pabrika lamang na gumagawa ng mga invoice. Ang mga tala ng Daguerre ay kalahating milimetro (1/50 pulgada) ang kapal; ang kanilang pinakamalaking format ay 7x10 pulgada at tinawag ang buong plato; ay ginamit nang mas madalas kalahating tala. Ang mga ito ang mga pangalan ay nakaligtas hanggang sa araw na ito upang italaga ang mga sukat ng salamin at iba pang mga screen na sensitibo sa liwanag ng isang pinhole camera. Paglilinis ng mga talaan. Para sa napakahalagang operasyong paghahandang ito, kumuha sila ng isang tampon ng combed cotton wool, na napakalaki na ang mga daliri na tumatakip dito ay hindi nakadikit sa plato, na binuburan ng pinakamaliit na tripoli, dahil ang anumang malalaking butil ng buhangin ay maaaring makagawa ng gasgas at makagawa ng hindi magagamit ang plato. Ang isang cotton swab ay binasa ng alkohol, at ang tripol ay ipinahid sa board sa buong ibabaw ng plato. Kapag ang tripoli sa plato ay natuyo, ito ay pinupunasan ng isa pang malinis na cotton swab at pagkatapos ay huminga sa plato: ang ulap ng singaw ay dapat na may perpektong regular na bilog na hugis, kung hindi man ay dapat na ipagpatuloy ang buli. Ang tagumpay ng daguerreotype ay higit sa lahat ay nakasalalay sa unang operasyon na ito: kinakailangan na ang mga singaw ng yodo at bromine, na nagbibigay ng photosensitivity ng plato, ay ibinahagi nang pantay-pantay hangga't maaari sa ibabaw nito. Pagkatapos ng unang paglilinis na ito, ang rekord ay sa wakas ay pinakintab sa isang mirror finish na may crocus gamit ang isang suede pad na nakakabit sa hawakan; Pagkatapos ng buli, ang labis na crocus ay tangayin gamit ang isang badger brush. Ang pagbibigay sa mga plato ng photosensitivity (sensitization). Ginagawa ito sa pamamagitan ng sunud-sunod na paglalantad sa plato sa mga singaw ng yodo at bromine. Para sa sensitization, dalawang porselana na paliguan ang ginagamit, na natatakpan ng salamin sa itaas; Ang mga plato ng yodo ay inilalagay sa ilalim ng isa sa mga paliguan, at isang medyo makapal na layer ng tinatawag apog bromide. Kapag ang mga paliguan ay inihanda, ang plato ay unang nakalantad sa yodo; sa parehong oras, depende sa dami ng yodo at temperatura, ang pilak na layer ng plato nang higit pa o mas kaunti ay mabilis na nagsisimulang maging mapusyaw na dilaw, pagkatapos ay madilim na dilaw, rosas, lila, asul at berde, at sa wakas ay maliwanag na dilaw. Dahil dinala ang pangkulay sa huling kulay na ito, ang plato ay inilalagay sa pangalawang paliguan at nakalantad sa singaw ng bromine hanggang sa ito ay maging maputlang violet. Ang sensitibong plato ay handa na para sa pagkakalantad. Pagpapakita ng plato sa isang camera obscura (exposure). Ang oras ng posing o tinatawag na exposure sa daguerreotype ay napaka-variable, ngunit sa anumang kaso halos limampung beses na mas mahaba kaysa sa photography sa collodion at bromogelatine plates. Ang tumpak na pagpapasiya ng oras ng pagkakalantad ay nangangailangan ng mahusay na kasanayan at mahusay na pamilyar sa mga katangian ng optical instrument kung saan kinuha ang daguerreotype. Pagbuo ng imahe. Ang imahe sa plato ay sanhi ng pagkilos ng mahinang singaw ng mercury sa sensitibong ibabaw nito, na pinainit mula 50 hanggang 70 RC. Para sa operasyong ito, ginamit ang isang kahon ng isang espesyal na aparato. Kapag ang imahe ay nabuo nang sapat, ito ay tinanggal mula sa cabinet. Sa daguerreotype walang paraan upang makontrol ang pag-unlad, tulad ng sa ilang iba pang mga pamamaraan: kailangan mong kunin ang imahe kung ano ito, nang hindi nakakagawa ng mga pagbabago dito. Pag-aayos ng imahe (fixation). Kapag ang pag-unlad na may mercury ay tapos na, ang imahe ay nagagawang tiisin ang hindi masyadong malakas na liwanag nang walang pagbabago; ngunit ito ay kinakailangan upang sa wakas ay ayusin ito sa pamamagitan ng pagtunaw ng labis na pilak na iodide at pilak na bromide na tumira sa plato. Unang gumamit si Daguerre ng solusyon ng table salt; ngunit nang maglaon, sa payo ni Herschel, nagsimula silang gumamit ng 10% na solusyon ng sodium sulfate. Pagkatapos ng dalawa hanggang tatlong minuto ng paglulubog sa solusyon sa pag-aayos, ang plato ay aalisin at banlawan ng distilled water. Ngunit sa kabila ng pangkabit na ito, ang imahe sa nagresultang daguerreotype ay napakahina na sa anumang malakas na alitan madali itong mawala. Pagpapatubo ng mga daguerreotypes. Upang mas palakasin ang imahe, gayundin para bigyan ito ng mas magandang kulay, iminungkahi ni Fizeau ang paggamit ng gilding. Ang pagkakaroon ng paghahanda ng isang gintong solusyon ayon sa isang espesyal na recipe, ito ay pantay na ibinubuhos sa plato at pinainit ng isang lampara ng alkohol sa isang bahagyang pigsa, pagkatapos nito ang plato ay mabilis na ibinaba sa malamig na tubig at pagkatapos ay tuyo din sa isang lampara ng alkohol. Pagkatapos ng operasyong ito, ang imahe ay magkakaroon ng mas magandang hitsura at nagiging mas malakas na ang bahagyang alitan ay hindi na nakakasira dito. Ang daguerreotype na nakuha sa isang platong pilak ay pangunahing naiiba sa iba pang mga pamamaraan ng pagkuha ng litrato dahil ito ay kumakatawan sa isang positibong imahe, at hindi gumagawa ng isang paunang negatibo. Ang Daguerreotype bilang isang pamamaraan ay nagsiwalat ng maraming makabuluhan at mahalagang mga di-kasakdalan, kung kaya't ang lahat ng mga kumplikadong pamamaraan na inilarawan dito ay inabandona at na sa pagtatapos ng apatnapu't ang ganitong uri ng light painting ay pinalitan ng iba pang mga pamamaraan, at ang mismong pangalan ng light painting ay nagbago sa “litrato.” Sa katunayan, maraming mga pagkukulang sa daguerreotype. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang daguerreotype ay makakagawa lamang ng isang imahe - sa plato na ginamit para sa pagbaril, at kahit na ang ilang mga kopya ay naging napakalinaw at maganda, hindi nila ginawang posible na makakuha ng mga kopya mula sa kanila. Ang isa pang mahalagang kawalan ng daguerreotype ay ang mataas na halaga ng mga materyales na kailangan para dito, na ginawa ang pamamaraang ito na pag-aari ng isang minorya. Ang pag-iimbak mismo ng mga larawan ng daguerreotype ay napakahirap: sa kabila ng mga imahe na na-secure sa pamamagitan ng paggilding gamit ang pamamaraang Fizeau na inilarawan sa itaas, ang mga daguerreotypes ay mabilis na nabura kung hindi sila inilagay sa ilalim ng salamin, at kahit na pagkatapos ay kailangan itong itago sa mga kaso. Sa pamamagitan lamang ng maingat na pag-iimbak ang daguerreotype ay mapangalagaan sa loob ng ilang taon. Kung ito ay inilagay sa isang frame sa dingding, tulad ng ginagawa natin ngayon nang walang anumang takot sa mga larawang photographic, kung gayon ang pilak na tabla ay natatakpan pagkatapos ng ilang oras ng mga madilim na lugar, na kadalasang sinisira ang imahe at ginagawang isang tansong plato ang binabayarang mahal na larawan na ay halos walang halaga. Ang ganitong mga itim na batik ay naganap mula sa pagkilos ng mga sulfur dioxide na gas sa pilak na layer ng plato, na halo-halong higit pa o hindi gaanong makabuluhang lawak sa pinakamalinis na hangin. Kung titingnan natin ngayon ang mga daguerreotype na kinunan noong 40s at 50s, na, gayunpaman, ay hindi gaanong madalas, kung gayon ay halos palaging makakahanap tayo ng isang plato na may tuldok na may mga itim na spot na may iba't ibang laki at densidad, upang ang imahe ay halos hindi maging. nakikilala. Ang napakalaking pagkukulang ng daguerreotype na aming inilista, at lalo na sa mga ito ang imposibilidad ng pagkuha ng mga kopya mula sa isang daguerreotype, ay napahamak ito upang ganap na makalimutan na noong dekada ikaanimnapung taon, at sa mismong pangalan ng pagpipinta ng larawan ay walang paalala sa pangalan. ng imbentor nitong si Daguerre. Gayunpaman, tulad ng nasabi na, ang mismong mga pagkukulang ng pamamaraan ni Daguerre ay nagsilbi ng isang mahalagang serbisyo para sa karagdagang tagumpay ng light painting. Bago ang Daguerre, ang camera obscura ay nakakuha ng napakakaunting pansin mula sa mga optiko, na tinitingnan lamang ito bilang isang bagay ng libangan at isang napakabagal na paggalaw ng produkto. Ang kakulangan ng kalinawan at katumpakan sa mga imahe na nakuha gamit ang daguerreotype ay nagpahiwatig ng di-kasakdalan ng mga umiiral na instrumento at ang impetus para sa pagnanais na mapabuti ang paggawa ng mga spherical na baso. Salamat sa mga pagsisikap ng unang French at mamaya Ingles na optiko, ang mga lente ng pinhole camera ay dinala na ngayon sa halos kumpletong pagiging perpekto, na makikita sa iba pang mga optical na instrumento, tulad ng, halimbawa, iba't ibang mga teleskopyo, mikroskopyo, atbp. Ang pagtuklas ng ang tinatawag na bumibilis ibig sabihin, pinasigla ng napakatagal na paghinto sa pagpo-pose, at higit sa lahat ang paggamit ng bromine ay lumikha ng kasalukuyang pinaghalong silver bromide at gelatin, na ginagawang posible upang makakuha ng hindi kapani-paniwalang mabilis na mga imahe.Kabanata IV
Niépce. - Ang kanyang buhay at ang kasaysayan ng kanyang pagkatuklas ng larawan o heliogravure
Ang impormasyon tungkol sa pribadong buhay ni Niepce ay pira-piraso at kakaunti gaya ng mga balita tungkol sa personal na buhay ni Daguerre. Sa bagay na ito, tulad ng nasabi na natin, ang parehong mga imbentor ng light painting ay hindi gaanong pinalad kaysa sa maraming iba pang mga kahanga-hangang tao sa kasalukuyang siglo; upang ang kanilang biographer, kung kinakailangan, ay kailangang ikulong ang kanyang sarili sa mga pira-pirasong balita na nakakalat sa photographic manuals at periodicals.
Larawan ni Joseph Nicéphore Niepce sa kanyang mga unang taon
Joseph Nicephore Niepce. Cardinal d'Amboise 1827. Nakuha ang print mula sa isang heliographic na ukit na ginawa noong 1826
Bust ni J. N. Niepce mula sa koleksyon ng academician. B. S. Jacobi
Si Joseph Nicéphore Niépce ay ipinanganak noong Marso 7, 1765 sa lungsod ng Châlons-sur-Saône, sa isang mayamang pamilya na ang mga ninuno, na humawak ng medyo mataas na posisyon sa gobyerno, ay tumanggap ng maharlika. Kaya, ang pamilya Niépce ay kabilang sa pinakamahusay na lipunan ng France noong pre-revolutionary period. Sa panahon ng mga rebolusyonaryong digmaan, sa panahong ito ng napakalakas na pagtaas ng militar-makabayan na espiritu sa mga kabataang Pranses at ang pagnanais na makahanap sa isang panlabas na digmaan na paglaya mula sa panloob na kaguluhan na nagwasak sa bansa, si Niepce at ang kanyang nakatatandang kapatid ay pumasok sa militar. serbisyo. Ang nakatatandang kapatid na lalaki ay nasa serbisyo militar sa loob ng mahabang panahon, na iniwan siya sa twenties na may ranggo ng koronel. Si Nicéphore Niepce ay naglingkod sa hukbo nang halos tatlong taon, at nakibahagi sa kampanyang Italyano at tumaas sa ranggo ng pangalawang tenyente. Ngunit di-nagtagal dahil sa isang malubhang karamdaman, napilitan siyang umalis sa serbisyo militar at maghanap ng buhay sibilyan. Noong 1794, si Niépce ay hinirang na kumander ng distrito ng distrito ng Nice at hinawakan ang posisyon na ito hanggang 1801, na angkop sa kanyang katamtamang panlasa. Pagkatapos ng 1801, iniwan niya ang serbisyo at lumipat sa kanyang tinubuang-bayan, Chalons, kung saan siya ay nanirahan kasama ang kanyang nakababatang kapatid na si Claude, na ang kabataan ay dumaan sa malawak na paglalakbay sa lahat ng bahagi ng mundo at napuno ng iba't ibang uri ng pakikipagsapalaran. Ang magkapatid na lalaki, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkahilig para sa mga pagtuklas sa siyensya at industriya, ay nakipagtulungan para sa karaniwang gawain at, na nanirahan sa ari-arian ng kanilang ama sa mga pampang ng Saona, nagsimula ng agham at praktikal na mga eksperimento, na hindi naging matagumpay. Nag-imbento sila ng ilang uri ng makina pyreolophore, nagpapatakbo sa tulong ng pinainit na hangin, at isinumite ito sa Paris Institute, kung saan ang imbensyon ay iginawad ng isang kapuri-puri na pagsusuri. May balita na noong 1805 ang magkapatid na Niepce ay naglakbay sa paligid ng Saone sakay ng isang bangka na itinutulak ng isang makina na kanilang naimbento, ngunit ang karagdagang kapalaran nito ay nanatiling ganap na hindi alam. Noong 1811, naghiwalay ang magkapatid: Pumunta si Claude sa Paris, at mula roon patungong Inglatera noong 1815, ngunit ang kanilang matalik na pagkakaibigan ay nag-uugnay pa rin sa kanila, at nagsusulatan sila, na nagpapaalam sa isa't isa tungkol sa kanilang trabaho. Si Nicephore Niepce, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pag-alis ng kanyang kapatid, ay umalis sa lungsod at nanirahan kasama ang kanyang pamilya sa nayon ng de Gras. Naimbento sa mga unang taon ng siglong ito, ang lithography ay binati ng publiko na may partikular na kasiyahan at sa isang pagkakataon ay naging isang naka-istilong aktibidad. Ang mga lithographic workshop ay itinatag sa mga kastilyo ng aristokrasya ng Pransya. Ang mga kababaihan ay nag-imbak ng mga lithographic na lapis at gumuhit sa bato, hindi nagmamalasakit sa kasiningan ng trabaho, ngunit nagagalak sa bagong laruan. Si Niépce ay kabilang sa mga masigasig sa bagong imbensyon; ngunit walang duda na siya ay abala sa isang mas pang-industriya kaysa sa masining na bahagi ng bagay. Ginamit niya ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang kapalaran upang magsagawa ng pananaliksik sa lithographic na bato sa Lyon at sa mga nakapaligid na lalawigan ng France, ngunit ang mga paghahanap na ito ay hindi humantong sa anumang mga resulta. Pagkatapos ay nagkaroon ng ideya si Niépce na palitan ang bato ng metal at partikular na ng mga plato ng pinakintab na lata. Ang kanyang anak, si Isidore Niepce, ay nagkuwento ng mga sumusunod tungkol sa mga unang eksperimento ng kanyang ama sa mga plato ng lata: “Pinahiran ng aking ama ang mga plato ng iba't ibang barnis ng kanyang imbensyon, pagkatapos ay nilagyan ng mga ukit ang mga ito, na ginawang malinaw ang mga ito, at inilantad ang lahat ng ito sa liwanag sa bintana ng kwarto niya." Siyempre, ito ay isang napakadi-perpektong simula. heliography. Ngunit niepce Hindi nais na limitahan ang kanyang sarili sa mga ukit; nagpasya siyang kunan ng larawan ang ginawa ng camera obscura. Nang lumala ang aparatong ito, pinalitan niya ito ng isa pa, at ang kanyang natitirang sulat na may petsang Mayo 6, 1816 sa kanyang kapatid na si Claude ay nagbibigay sa amin ng ideya ng mga kahirapan ng nakaplanong pagtuklas, pati na rin ang mga resulta na nakamit na niya sa oras na iyon. . “Nagsulat na ako sa iyo sa aking huling liham na nasira ko ang lens sa aking camera obscura at umaasa akong palitan ito ng isa pang mayroon ako Ngunit ang aking mga inaasahan ay hindi natupad: ang haba ng focal ng salamin na ito maging masyadong maikli, kaya naman hindi ko ito magamit Noong nakaraang Lunes ay nasa lungsod kami, ngunit wala rin akong mahanap na bagay na nababagay sa amin bumalik dito noong Miyerkules ng gabi, ngunit mula noon ay maulap ang panahon, na hindi ako pinahihintulutan upang ipagpatuloy ang aking mga obserbasyon. Nakakainis na ako ay madalas na umalis sa bahay, bisitahin o tanggapin sila, at ito ay nakakapagod para sa akin ang disyerto. Nang masira ang aking lens at hindi ko magawa, mas mahusay na gumamit ng isang camera obscura, gumawa ako ng isang butas sa isang maliit na kahon na pag-aari ni Isidore alam, pag-aari ng ating lolo Barrot. Ang isa sa mga maliliit na lentil na ito ay nagkataong may tamang focal length, at sa pamamagitan ng paglalagay nito sa kahon, nakakuha ako ng mga natatanging larawan, bagaman hindi hihigit sa isang pulgada at kalahating diyametro. Nakatayo ang maliit na device na ito sa opisina ko, malapit sa bukas na bintana, sa tapat ng poultry house. Ginawa ko ang eksperimento na alam mo na at nakatanggap sa isang sheet ng papel ng isang imahe ng buong bahay ng manok, pati na rin ang mga frame ng bintana, hindi gaanong naiilaw kaysa sa mga bagay na matatagpuan sa labas ng bintana. Ang eksperimentong ito ay malayo pa sa perpekto, ngunit ang imahe ng mga bagay ay napakaliit. Gayunpaman, ang posibilidad ng paggawa ng mga litrato gamit ang aking pamamaraan ay tila halos napatunayan sa akin; Kung sa wakas ay mapahusay ko ang aking imbensyon, hindi ako magdadalawang-isip na sabihin sa iyo ang tungkol dito bilang pasasalamat sa iyong nakakaantig na pakikilahok sa aking mga pagsisikap. Hindi ko itatago sa iyo na maraming mga paghihirap, lalo na sa pagkuha ng mga likas na kulay ng mga bagay; pero alam mo na sa hirap at maraming pasensya marami kang magagawa. Nangyari talaga ang hinulaan mo. Ang background ng mga imahe ay itim, ngunit ang mga bagay mismo ay puti, o, mas mahusay na sabihin, mas magaan kaysa sa background." Ang liham na ito ay kawili-wili bilang katibayan na noong 1816 ay napakalapit na ng Niépce sa pagkatuklas ng litrato. Sa kabutihang palad, hindi siya o si Daguerre ay mga propesyonal na siyentipiko. Sa pagkakaroon ng isang mahirap na gawain na halos sabay-sabay, sila, walang alinlangan, ay hindi man lang naghinala na muli nilang sinisimulan ang mahirap na landas ng pananaliksik, na tinahak na ng ilang mga siyentipiko mula Celsius, Fabricius at Porta hanggang Humphry Davy, na hindi matagumpay na naubos ang lahat. ang kayamanan ng agham para lamang makarating sa konklusyon na ang problema ay hindi malulutas. Marahil, kung may ideya sina Daguerre at Niepce tungkol sa mahabang landas na ito ng nakakapagod na mga pagtatangka at pagkabigo, sila ay umatras, tulad ng kanilang mga nauna, bago ang kahirapan ng negosyo, o makikilala rin ito bilang hindi matamo. Ngunit ang isa ay isang nagniningas na artista sa pag-ibig sa sining, ang isa naman ay isang praktikal na negosyante, at kapwa ay walang kapagurang naghahanap na tumalikod sa landas at hindi napahiya sa mga paghihirap na naranasan, para lamang makamit ang tagumpay. Anong uri ng sangkap ang ginamit ni Niépce sa panahon ng kanyang mga eksperimento sa panahon kung saan nauugnay ang kanyang liham sa itaas kay Claude, walang paliwanag na natagpuan tungkol dito sa sulat ng magkapatid na lalaki. Ito ay kilala, gayunpaman, na sa paghahanap ng iba't ibang angkop na mga sangkap, ang Niépce ay naging ferric chloride, manganese peroxide, guaiac resin, phosphorus at iba pa, hanggang sa siya ay tumira sa aspalto. Ang itim na sangkap na ito ay matatagpuan sa baybayin ng Caspian, at lalo na sa Dead Sea; ito ay natutunaw sa ilang likidong langis, sa turpentine, lavender essence, pati na rin sa eter at petrolyo. Sa ilalim ng impluwensya ng liwanag, ang sangkap na ito ay nag-oxidize, nagiging hindi matutunaw at kupas ng kulay. Niepce dissolved dry aspalto sa lavender kakanyahan, kaya pagkuha ng isang medyo makapal barnisan, na kung saan siya, gamit ang isang koton pamunas, pantay-pantay lubricated isang tanso o lata plate. Ang isang plato na pinahiran ng solusyon sa aspalto ay ipinasok sa isang camera obscura. Ngunit unang pinailalim ni Niépce ang kanyang plato sa katamtamang init; Bilang isang resulta, ang plato ay natatakpan ng isang siksik na layer ng hindi mahahalata na pulbos ng aspalto. Matapos ilagay ang plato sa camera obscura at panatilihin ito doon sa loob ng ilang oras, isang hindi masyadong malinaw na imahe ang lumitaw dito, upang ayusin kung sinong Niepce ang naghugas ng plato na may pinaghalong isang volume ng lavender essence na may sampung volume ng langis. Natapos niyang iproseso ang plato sa pamamagitan ng paghuhugas ng mabuti sa tubig. Sa larawang nakuha sa ganitong paraan, ang mga lugar na liwanag ay tumutugma sa mga bahagi ng iluminado ng bagay, at ang mga madilim na lugar ay tumutugma sa mga anino. Ang penumbra ay tumutugma sa mga lugar kung saan ang aspalto, na naging hindi gaanong natutunaw sa ilalim ng impluwensya ng kalahating liwanag, ay maaari lamang bahagyang maalis sa pamamagitan ng sunud-sunod na pagproseso ng plato, upang ang isang mas marami o mas makapal na layer ng dagta ay nanatili sa mga lugar na ito. . Sa pagnanais na alisin ang specularity na ginawa ng hubad na metal, na lubhang nakapipinsala sa kalinawan ng imahe, sinubukan ni Niepce na baguhin ang ibabaw ng metal, una sa singaw ng yodo, at pagkatapos ay sa sodium sulfate, ngunit hindi ito nagtagumpay. Hindi kontento sa pagkuha ng mga larawan ng mga panlabas na bagay na ibinigay ng isang camera obscura, nagpasya si Niepce na gawing mga board na angkop para sa pag-print ang kanyang mga plato. Upang gawin ito, inilantad niya ang ibabaw ng plato sa acid, na nag-corrode sa metal sa mga lugar kung saan ito nanatiling nakalantad, at hindi nakakaapekto sa mga lugar na protektado ng aspalto. Pagkatapos ay nilinis niya ang aspalto gamit ang abo at sa gayon ay nakakuha ng isang ukit na tabla. Sinubukan ni Niépce na gumamit ng mga naturang board para sa printmaking. Tulad ng sa simula ng kanyang trabaho, tinakpan niya ang mga plato ng aspalto na may mga ukit, na una niyang ginawang transparent at inilantad ang plato kasama ang ukit sa liwanag, at nakatanggap ng mga kopyang guhit sa mga tabla. Ito ang mga huling resulta na nakuha ng Niepce. Walang duda, heliography, bilang ang imbentor na tinatawag na kanyang pagtuklas, ay hindi maaaring magkaroon ng partikular na kapaki-pakinabang na mga praktikal na aplikasyon. Ang mga litrato ay kinuha sa isang camera obscura na may matinding kabagalan: kadalasan ang plato ay kailangang manatili dito sa loob ng anim hanggang walong oras. Malinaw na sa ganoong katagal, ang liwanag ng mga paksang kinukunan ng larawan ay nagkaroon ng oras na magbago ng ilang beses, kaya ang liwanag at mga anino sa larawan ay walang tamang lokasyon. Tulad ng para sa heliogravure, ang mga plato ng Niépce ay gumawa lamang ng napakababaw na mga linya; samakatuwid, ang mga nakalimbag na mga ukit ay lumabas na masyadong mahina, kaya na upang makakuha ng anumang malinaw na imprint ng board ito ay kinakailangan upang payagan ang engraver upang iproseso ito gamit ang isang pamutol. Kaya, noong 1826, nagpadala si Niepce ng ilang katulad na mga plato sa kanyang kaibigan, ang sikat na Parisian engraver na si Lemaitre, na nagtago ng mga unang sample ng light printing hanggang sa kanyang kamatayan noong huling bahagi ng seventies, at pagkatapos ay inilipat sa mga archive ng institute. Kaya, sa unang tingin, ang resulta na nakuha ni Niepce ay maaaring mukhang napakakaraniwan. Ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang resultang ito, gaano man ito kaliit, ay ganap na pagmamay-ari ng Niepce. Wala man lang siyang nauna sa tunay na kahulugan ng salitang magbibigay ng daan para sa kanya. Bilang karagdagan, alam na natin na si Niepce ay hindi armado ng espesyal na kaalamang pang-agham, at nang isinasaalang-alang ang lahat ng ito, kinakailangang aminin na ang kanyang dalawampung taong pananaliksik ay bumubuo ng isang hindi mapag-aalinlanganang siyentipikong merito. Magkagayunman, noong mga 1826 naimbento na ni Niépce ang kanyang heliogravure. Tila, hindi siya huminto sa kalagitnaan at hindi nawalan ng pag-asa na makamit ang mas perpektong mga resulta sa paglipas ng panahon. Sa pagnanais na magkaroon ng isang optical device na napakagandang disenyo na kahit papaano ay maibibigay niya nang maayos ang kanyang pananaliksik, inutusan ng imbentor noong 1826 ang kanyang nakatatandang kapatid na bilhin mula sa pinakamahusay na Parisian optician na si Charles Chevalier ang tinatawag na meniscus prism na katatapos lamang lumitaw sa oras na iyon. Sa pagtupad sa utos na ito, ipinaliwanag ni Colonel Niepce, sa isang pakikipag-usap kay Chevalier, na ang meniscus prism ay kailangan para sa kanyang kapatid, na pinamamahalaang ayusin ang mga imahe na ibinigay ng camera obscura sa isang plato. Ang mga naroroon sa tindahan, tulad ng alam na ng mambabasa, ay kinuha ang mensaheng ito para sa isang pabula, ngunit si Chevalier mismo, noon ay pamilyar na kay Daguerre at sa isang tiyak na lawak ay alam ang kanyang mga pagtatangka na ayusin ang mga larawan ng camera obscura, tinatrato ang mensahe ni Koronel Niepce nang may kumpiyansa. Naisulat ang address ng kanyang kapatid, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagbisitang ito siya ay nagpunta sa Daguerre, at nagsimulang payuhan siya na pumasok sa nakasulat na relasyon kay Niepce; ngunit ang artista, tila nalalapit na ang layunin ng kanyang pananaliksik, na kumukonsumo din ng maraming oras at paggawa, sa una ay hindi sumunod sa payo na ito. Si Chevalier, gayunpaman, ay nagpilit sa kanyang sarili, at ang bunga ng kanyang pagsisikap ay sa wakas ay nagpasya si Daguerre na makipag-ugnayan sa hindi kilalang aplikante. Ang liham na ito sa una ay hindi pangkaraniwang tamad dahil sa labis na kawalan ng tiwala ni Niépce, ngunit nang ang huli, nang magtanong tungkol kay Daguerre mula sa engraver na si Lemaître, ay medyo huminahon dahil sa takot na ang mga bunga ng kanyang trabaho ay maaaring agawin mula sa kanya, ang sulat ay naging mas masigla. at sa wakas ay nagpasya si Niepce na ipadala kay Daguerre ang isa sa kanilang mga heliographic plate. Ang unang personal na pagpupulong ng parehong mga imbentor, tulad ng alam na natin, ay naganap noong 1827, nang ang kapatid ni Niepce na si Claude, na may malubhang sakit, ay tinawag siya sa London. Ang unang pagpupulong na ito, tila, ay walang anumang mga espesyal na resulta, maliban na pinamamahalaan ni Daguerre na higit na maalis ang kawalan ng tiwala ni Niepce. Habang nasa London, nagpasya si Niépce na magsumite ng tala tungkol sa kanyang pagtuklas sa British Association of Sciences, kung saan siya ay bumaling sa noon ay medyo sikat na English botanist na si Bauer, kung saan ibinigay niya ang kanyang mga tala para sa pagsasaalang-alang. Si Niepce, gayunpaman, ay hindi nais na sumailalim sa pangunahing panuntunan ng lipunang British, ayon sa kung saan ang bawat pagtuklas na ipinakita sa kanya ay dapat ipahayag sa publiko. Dahil sa pagtanggi ng imbentor, hindi itinuturing ng lipunan na posible na isaalang-alang ang kanyang aplikasyon. Marahil ay medyo naiinis dito, si Niepce, sa pagbabalik sa France noong 1829, ay muling binisita si Daguerre at sa pagkakataong ito ay naging napakakaibigan sa kanya at nagtiwala sa kanya kaya't sila ay sumang-ayon na magtatag ng isang pakikipagtulungan para sa pangwakas na pagkamit ng kanilang iisang layunin at ginawang pormal ang kanilang pagsasama sa isang kondisyon ng notaryo. Ang dokumentong ito, na hindi walang interes para sa kasaysayan ng pagkuha ng litrato, ay ipinakita namin dito na may ilang mga pagdadaglat: "Mga batayan ng isang pansamantalang kasunduan sa pagitan ng nakapirmang Joseph Nicéphore Niepce, may-ari ng lupa na nakatira sa Chalons-on-Saone, sa departamento ng Saone-Loire , sa isang banda, at si Monsieur Louis Jean Mandais Daguerre, isang pintor-pintor, isang miyembro ng Legion of Honor at tagapamahala ng diorama, na naninirahan sa Paris, sa gusali ng diorama, sa kabilang banda, na, na mayroong isip na itatag sa kanilang mga sarili ang pakikipagsosyo na kanilang naisip, natapos ang sumusunod na paunang kondisyon: Niépce, na nagnanais na mapanatili sa tulong ng isang espesyal na paraan, nang hindi gumagamit ng pagguhit, ang mga pananaw na kinakatawan ng kalikasan, gumawa siya ng maraming mga eksperimento at pananaliksik upang makamit ang Ang nasabing pagtuklas ay binubuo ng mabilis na paggawa ng mga larawang nakuha gamit ang isang camera obscura. Si Monsieur Daguerre, kung saan iniulat ng nabanggit na Monsieur Niepce ang kanyang natuklasan, ay pinahahalagahan ang kahalagahan ng huli (lalo na dahil ito ay madaling kapitan ng makabuluhang pagpapabuti) at inaanyayahan si Monsieur Niepce na sumali sa kanya upang makamit ang pagpapabuti na ito at upang tamasahin ang lahat ng mga benepisyo na maaaring kasunod nito. mula sa bagong industriya ng species na ito. Ang isang pakikipagtulungan ay itinatag sa pagitan ni Messrs. Niepce at Daguerre sa isang komersyal na batayan sa ilalim ng kumpanyang "Niepce-Daguerre" para sa magkasanib na gawain sa nabanggit na pagtuklas na ginawa ni G. Niepce at pinahusay ni G. Daguerre." Ang mga karagdagang sugnay ng kasunduang ito ay ipinahayag ang pangangailangan na, pagkatapos na lagdaan ito, ang mga partidong nagkontrata ay matuklasan sa isa't isa ang kanilang mga sikreto sa isang kaibigan, nang hindi, gayunpaman, isisiwalat ang mga ito sa sinuman sa labas, sa ilalim ng parusa ng pagbabayad ng mga pinsala, at tinutukoy din ang pamamaraan para sa istruktura ng pakikipagsosyo, ang dibisyon ng mga benepisyo na maaaring sundin mula sa kanilang kumpanya, atbp. Ang kasunduan na binanggit namin, na nilagdaan nina Daguerre at Niepce, ay na-certify noong Marso 5, 1830 na makakatulong ito upang malutas ang hindi pagkakaunawaan kung si Niepce ay dapat isaalang-alang ang tanging tunay na imbentor ng potograpiya, na inaalis ang lahat ng kredito mula kay Daguerre, o hatiin ang mga tagumpay ng pagtuklas nang pantay sa pagitan nila tungkol sa mga personal na katangian ni Niepce, inilalarawan nila siya bilang isang taong seryoso katangian, isang praktikal na negosyante, napakawalang tiwala sa mga bagay na maaaring may kinalaman sa materyal na pakinabang. Ito ay malamang na ang isang tao ng ganitong uri ay magpasya na pumasok sa isang kasunduan nang hindi tinitiyak iyon ganap wala siyang karapatang manguna sa pagbubukas. Si Daguerre, ayon sa parehong impormasyon, ay isang tao na may ganap na naiibang karakter. Una sa lahat, isang artista, masigasig na nakatuon sa sining, at sa kanyang pagtuklas ay hinahangad niya ang tagumpay ng sining, hindi industriya. Iyon ang dahilan kung bakit si Daguerre, na nakamit ang kanyang layunin, ay nanirahan sa mga portrait at landscape, habang si Niepce, mula pa sa simula ng kanyang trabaho, ay hinabol ang mga praktikal na layunin ng isang komersyal na kalikasan: sinubukan niyang palitan ang mamahaling lithographic na bato ng isa pang materyal at sa gayon ay inilipat. lithography, na sa oras na iyon ay tila isang kumikitang negosyo . Ngunit ang parehong pagkakaiba sa moral na karakter ay malamang na pinadali ang pagtatapos ng isang alyansa sa pagitan nila. Gayunpaman, hindi nabuhay si Niepce upang makita ang pagdiriwang ng pagbubukas ng photopainting. Pagbalik sa Chalon noong 1831, namatay siya doon noong Hulyo 5, 1833, sa edad na 68, at sinasabing ang kanyang mga huling oras ay nalason ng pagkaalam na nawala sa kanya ang pinakamagagandang taon ng kanyang buhay at nilustay ang bahagi ng kanyang mga anak. mana nang hindi nakakamit ang mga partikular na makabuluhang resulta. Ngunit ang agarang mga inapo ay makatarungang pinahahalagahan ang mga merito ng isa sa mga tagalikha ng litrato, at noong Hunyo 22, 1885, isang monumento ang itinayo sa kanya sa pamamagitan ng internasyonal na suskrisyon sa kanyang tinubuang-bayan, sa lungsod ng Chalons. Nasa daguerreotype na, at mas malinaw sa talbotype, ang pangunahing, kardinal na mga sandali ng anumang photographic na pamamaraan ay nilinaw, na bahagi nito hanggang ngayon, anuman ang iba't ibang mga pamamaraan ng photographic. Sa pagpapatuloy ng aming paglalarawan sa mga pamamaraang ito sa makasaysayang pagkakasunud-sunod ng kanilang hitsura, kailangan nating isaalang-alang ang mga tampok ng mga sandaling ito para sa bawat pamamaraan, sa ngayon ay paunang salitain natin ang kanilang pangkalahatang listahan. Ang mga puntong ito ay ang mga sumusunod: 1) Sensitisasyon, o paghahanda ng isang photosensitive na ibabaw. 2) Paglalahad, o paglalagay ng inihandang photosensitive na ibabaw sa isang silid upang ilapat ang isang imahe dito. Ang pagkakalantad, ibig sabihin, ang tagal ng pag-iilaw ng plato, ay nakasalalay sa napakaraming mga kondisyon. Ang unang lugar sa kanila ay inookupahan ng intensity ng liwanag, i.e. ang bilang ng tinatawag na kemikal ray na maaaring kumilos sa molecular state ng mga kemikal. Ang puwersang ito ay hindi pareho magkaibang panahon taon at sa iba't ibang oras ng araw. Kaya, ito ay pinakamalakas sa Hunyo at pinakamahina sa Disyembre, pinakamalakas sa tanghali at ang mga oras na pinakamalapit dito at pinakamahina sa natitirang bahagi ng araw. Bilang karagdagan, ang oras ng pagkakalantad ay nakasalalay din sa mga kemikal na katangian ng mga photosensitive na ibabaw. Sa wakas, ang tagal nito ay naiimpluwensyahan ng disenyo ng camera at lens mismo. Mula sa lahat ng ito ay sumusunod na walang kategoryang tuntunin ang maaaring ibigay para sa oras ng pagkakalantad at ang kasanayang iyon ay may malaking papel sa pagtukoy sa oras na ito. 3) Pagpapakita natanggap na larawan sa camera. Sa photosensitive na ibabaw na inalis mula sa camera pagkatapos ng higit pa o hindi gaanong mahabang pagkakalantad, ang negatibong imahe ay maaaring masyadong mahina o hindi napapansin. Upang makuha ang imaheng ito, kinakailangan na bumuo nito gamit ang mga solusyon ng iba't ibang mga kemikal, depende sa mga katangian ng photosensitive na ibabaw. 4) Pag-aayos, o pagpi-pin sa nagresultang larawan. Kapag inalis mula sa camera, ang photosensitive na ibabaw na may nabuong imahe dito ay patuloy na nakalantad sa kemikal na impluwensya ng liwanag sa mga lugar kung saan ang imahe ng bagay ay hindi nahulog; samakatuwid, sa isang photosensitive na ibabaw na nakalantad sa liwanag, ang imahe ay dapat mawala, lumabo sa nakapalibot na background. Samakatuwid, kinakailangang tratuhin ang ibabaw sa paraang hindi na ito malantad sa kemikal na impluwensya ng mga sinag ng liwanag. Para sa layuning ito, ang imahe ay na-secure, o naayos. 5) Lumiko, o i-mensahe ang larawan na may pinakamagandang kulay. Karaniwan ang kulay ng nagreresultang negatibong imahe ay hindi kanais-nais na pula; upang makakuha ng isang mas kaaya-aya na kulay, na sa parehong oras ay ginagawang mas naiiba ang imahe, sila ay gumagamit ng baluktot; at sa wakas 6) sirkulasyon, o pag-print ng positibong imahe. Gayunpaman, ang pag-print ng mga positibo bilang ang pangwakas na layunin at resulta ng buong pamamaraan ng photographic ay pinaghihiwalay sa isang hiwalay na proseso, na kung saan ay nahahati sa ilang mga diskarte: 1) photosensitive positibong papel ay ginawa, na, gayunpaman, sa pag-unlad ng teknikal na produksyon ng mga accessory sa photography, ngayon ay ginawa sa mga pabrika at ibinebenta sa tapos na anyo; 2) ang inihandang papel na may nakalagay na negatibo ay inilalagay sa tinatawag na kopyahin ang frame at nakalantad sa liwanag; 3) upang bigyan ang naka-print na imahe ng isang magandang kulay, ito ay napapailalim sa baluktot; 4) ang naipinta na imahe ay ginagamot ng isang solusyon sa pag-aayos upang ito ay mananatiling hindi nagbabago mula sa karagdagang pagkakalantad sa liwanag; 5) ang tapos na positibo ay lubusan na hinugasan ng tubig, tuyo at idikit sa karton.
Kabanata V
Larawan. - Mga pagsulong na ginawa ng light painting sa unang limampung taon ng pagkakaroon nito. - Kasalukuyang estado ng photography
Ang mga makabuluhang disadvantage sa itaas ng daguerreotype, at higit sa lahat ang imposibilidad ng pagpaparami ng isang imahe sa sandaling nakuha, ay nagsilbing agarang dahilan para sa mga bagong paghahanap at paggamit ng mga bagong pamamaraan, at ang light painting ay natanggap na ngayon ang mabilis nitong pinagtibay na pangalan. mga larawan, kung saan wala nang paalala sa pangalan ng unang imbentor nito. Bago bumaling sa paglalarawan ng kasalukuyang estado ng photography, ilista natin sa madaling sabi, sa makasaysayang pagkakasunud-sunod, ang unti-unting umuusbong na mga pagpapabuti sa mga pamamaraan ng light painting, kung saan nakarating ito sa kasalukuyan nitong tunay na napakatalino na mga resulta. Nakita na natin na sa lalong madaling panahon pagkatapos ng paglalathala ng pagtuklas ni Daguerre, ang Ingles na pisisista na si Fox Talbot ay nagpadala ng isang pahayag sa kalihim ng Paris Academy, Arago, kung saan inangkin niya na siya ang unang nakatuklas ng isang paraan upang magparami ng mga larawang nakuha ng isang camera obscura. Ngunit ang paghahabol ni Talbot sa pagiging primacy ay hindi sinusuportahan ng mga pangyayari. Napag-alaman na noong 1827, habang nasa London, ipinakita ni Niepce sa botanist na si Bauer ang kanyang mga heliographic plate at nagsumite pa ng mga tala na hindi tinanggap ng huli para sa pagsasaalang-alang sa British Royal Society. Samakatuwid, walang hindi kapani-paniwala sa pag-aakala na ang mismong ideya ng light painting ay dumating sa Talbot pagkatapos na maging pamilyar sa mga resulta na nakuha ng Niepce. Ngunit kahit na ano pa man, nagmamay-ari si Talbot ng isang paraan para sa pagkuha ng anumang bilang ng mga kopya mula sa isang imahe na muling ginawa sa isang camera obscura. Ang pamamaraan ni Talbot, pagkatapos ay tinawag Mga Talbotype, ay binubuo ng mga sumusunod: unang nilubog niya ang isang piraso ng papel ng pinakamahusay na grado sa isang solusyon ng pilak nitrayd, at pagkatapos, pagkatapos ng pagpapatayo, sa isang solusyon ng potassium iodide at hinugasan ito ng isang solusyon ng silver nitrate at tannic acid, pagkatapos nito ang sheet na ito ay pinatuyo sa pagitan ng mga sheet ng passage paper at sa gayon ay nakuha ang papel na tinatawag na Talbot calotype. Inilagay niya ang dahong inihanda sa ganitong paraan sa isang camera obscura sa loob ng isang minuto. Noong una, walang nakuhang larawan sa papel na inalis sa camera, ngunit kailangan ito mahayag solusyon ng pilak na tannic acid. Upang matiyak na ang imahe ay hindi mawawala, Talbot naitala ito sa isang solusyon ng potassium bromide, hugasan ng tubig at tuyo. Ang mga guhit na inihanda sa ganitong paraan ay transparent, at ang mga litrato ay maaaring makuha sa pamamagitan ng paglalagay ng mga bagong sheet ng calotype na papel sa ilalim ng mga ito at paglalantad sa kanila sa liwanag. Ang mga imahe na nakuha ng Talbot ay madilim sa mga iluminado na lugar ng modelo at vice versa - liwanag sa dilim; sa mga naka-print na kopya, ang pag-iilaw muli ng bagay ay naging normal. Ito ay mula sa oras na ito na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng negatibo At positibo. Ngunit ang mga tallotype na imahe ay hindi malinaw at hindi malinaw, dahil kahit na ang pinakamahusay na papel ay palaging may mga iregularidad at pagkamagaspang sa ibabaw nito na halos hindi napapansin sa mata, ngunit nasisira ang imahe. Samakatuwid, ang tallotype, sa kabila ng mga pagpapahusay na ginawa dito ni Blancart-Evrard at ng iba pa, ay hindi maaaring manatili sa photographic practice nang matagal. Ang papel na naging hindi angkop para sa paggawa ng mga negatibo ay kailangang mapalitan ng ibang materyal. Natural lang na pumili ng salamin, dahil ang magagandang varieties ay may malinis na makinis na ibabaw kung saan walang mga iregularidad o pagkamagaspang na maaaring masira ang negatibo. Sa kabilang banda, ang pinakintab na salamin, bagama't ito ay isang materyal na walang kaunting depekto, ay hindi maaaring gawing direktang photosensitive, ngunit dapat munang pahiran ng isang layer ng ilang sangkap na may kakayahang sumipsip ng mga photosensitive na silver salt. Kaya ang hitsura mga larawan sa albumine, o ardilya Ang pamamaraan sa pamamaraang ito ay medyo mahaba, ngunit ang mga nagresultang positibo ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding kalinawan ng mga pinakamahusay na linya ng pagguhit. Pagkatapos ng paunang masusing paglilinis at paghuhugas ng baso na inilaan para sa negatibo, ihanda ang sumusunod na halo: protina ng manok 1000 bahagi, potassium iodide 10 bahagi at purong yodo 1/2 bahagi; Ang protina ay inalog sa isang foam, pinahihintulutang tumira sa loob ng isang araw, pagkatapos ay pinatuyo at isang-kapat ng tubig ay idinagdag. Ang paglalapat ng protina nang pantay-pantay sa salamin ay medyo mahirap na gawain. Kailangan mo munang huminga sa baso upang medyo mabasa ito, pagkatapos ay ibubuhos ang protina sa gitna at, kapag ito ay kumakalat nang pantay-pantay sa buong salamin, ang labis ay pinatuyo. Ang layer ng albumin ay na-sensitize sa pamamagitan ng paglulubog sa isang paliguan na naglalaman ng solusyon ng 8 bahagi ng silver nitrate at 10 bahagi ng crystalline acetic acid sa 100 bahagi ng distilled water. Pagkatapos ng paglulubog, na tumatagal ng isang minuto o higit pa, ang ibabaw ay hugasan ng tubig, at ang baso ay handa nang gamitin. Ang baso ay inilalagay sa isang cassette at inilagay sa isang camera obscura. Ang negatibo ay binuo sa isang solusyon ng 7 bahagi ng tannic acid bawat 1000 bahagi ng tubig, at naayos sa isang 10% na solusyon ng sodium sulphate, pagkatapos kung saan ang negatibo ay lubusang hugasan ng sariwang tubig. Dahil mabagal ang paraan ng albumin, agad itong napalitan ng tinatawag na collodion, napanatili hanggang sa araw na ito sa mga kaso kung saan ang bilis ng produksyon ay ginustong sa partikular na kalinawan at katumpakan ng imahe. Ang photographic collodion ay isang solusyon ng isa o dalawang spool ng paputok na cotton wool o pyroxylin sa 70 spool ng pinaghalong 40-degree na alkohol na may sulfuric ether. Ang isang tiyak na halaga ng iodide at bromide salts ng ammonium, sodium at cadmium ay idinagdag sa solusyon na ito. Ang pagkakaroon ng lubusan na paglilinis ng salamin na kinuha para sa negatibo, ito ay binuhusan ng collodion nang pantay-pantay tulad ng nakita natin ng albumin. Ang pare-parehong paggamit ng collodion sa salamin ay isang napakahalagang operasyon at nangangailangan ng kahusayan at kasanayan. Ginagawa ito sa isang madilim na laboratoryo na iluminado ng mahinang dilaw na ilaw, habang ang sensitization ng collodion ay agad na sinusundan. Ang sensitization ay isinasagawa sa isang 9% na solusyon ng silver nitrate sa distilled water na may pagdaragdag ng isang maliit na halaga ng potassium iodide at dalawang patak ng nitric acid. Ang sensitization ay huminto kapag ang ibabaw ng collodion ay nawala ang mamantika na hitsura nito at nabasa nang pantay-pantay sa lahat ng mga punto. Ang hindi pa natuyong salamin ay inilipat sa isang silid at nakalantad dito. Sa pagkumpleto, ang baso ay agad na inilipat sa laboratoryo para sa pag-unlad, at ito ay binuhusan ng isang solusyon na binubuo ng limang bahagi ng iron sulfate, dalawang bahagi ng crystalline acetic acid at dalawa at kalahating bahagi ng alkohol bawat isang daang bahagi ng distilled water . Kapag nabuo na ang imahe, mabilis na ikiling ang salamin upang payagan ang labis na likido na maubos mula sa ibabaw nito. Kung ang imahe ay lumilitaw na mahina kapag tiningnan sa liwanag, pagkatapos ito ay pinahusay ng sumusunod na solusyon: 4 na bahagi ng pyrogallic acid at 10 bahagi ng crystalline acetic acid sa bawat 100 bahagi ng distilled water. Ang imahe ay maaaring maayos sa isang 10% na solusyon ng sodium sulphate, ngunit dahil sa kabagalan ng pamamaraan, madalas itong pinalitan ng isang solusyon ng potassium sulfate. Ang solusyon na ito ay napakalason at kapag nagtatrabaho kasama nito, kinakailangan upang matiyak na walang mga abrasion, burr, atbp. pero mas mababa naman mga litrato sa bromogelatin plates. Ang mga plate na ito ay inihanda sa pamamagitan ng pagbuo ng isang emulsyon ng tinunaw na gulaman na may pilak bromide at bahagyang pilak iodide. Ang produksyon ng mga plate na ito ay isinasagawa sa isang pabrika na paraan at samakatuwid ang mga ito ay binili handa sa mga tindahan ng suplay ng photographic. Ang mga plato ng Bromogelatin ay may mga sumusunod na napakahalagang pakinabang: 1) maaari silang maimbak sa isang tuyo na estado sa napakatagal na panahon; 2) mayroon silang matinding photosensitivity, kaya ginagawa nilang posible ang pagkuha ng litrato sa medyo mahinang liwanag, pati na rin ang pagkuha ng mga larawan ng mga bagay na gumagalaw sa bilis na hanggang sa isang libo ng isang segundo; 3) ang plato, sa sandaling nasa camera, ay nagpapanatili ng nakatagong imahe sa loob ng napakatagal na panahon, upang maging posible na mabuo ang imahe kahit na dalawang taon pagkatapos makuha ang litrato. Ang oras ng pagkakalantad, tulad ng nabanggit na, dahil sa matinding sensitivity ng mga plato, ay nabawasan sa isang minimum. Para sa pagpapakita, ang pinakakaraniwang ginagamit na solusyon kamakailan ay ang sumusunod na solusyon: tubig 360 bahagi, sodium carbonate 60 bahagi, sodium sulfide 30 bahagi at hydriquinone 4 na bahagi. Ang solusyon sa pag-aayos ay binubuo ng 200 bahagi ng maligamgam na tubig, 60 bahagi ng sodium sulfate, 10 bahagi ng ordinaryong alum at 1 bahagi ng citric acid. Sa mga pamamaraan ng pagkuha ng litrato, tanging ang photography sa basang collodion at sa mga tuyong bromogelatin plate ang nakaligtas hanggang ngayon. Alinsunod dito, ang paggawa ng litrato mismo ay kasalukuyang nasa dalawang anyo: 1) nakatigil, na nangangailangan ng pagtatatag ng isang nakapirming pagawaan, isang permanenteng laboratoryo, atbp. at pagharap sa paraan ng collodion, kaya naman tinawag din itong basa photography, at 2) gumagalaw, o tuyo, na hindi nangangailangan ng espesyal na setup ng laboratoryo at maaaring baguhin ang lugar ng produksyon, na nililimitahan ang sarili sa mga bagahe na hindi lalampas sa dami at bigat ng backpack ng isang sundalo. Ang bawat permanenteng photographic establishment ay dapat na binubuo ng: 1) mga laboratoryo may mga kagamitang angkop para sa photographic na gawain at 2) pagawaan o pavilion na may isa o higit pang pinhole camera. Ang laboratoryo ay isang silid kung saan ginaganap ang pinakamahalagang mga operasyong photographic: sensitization, development, fixation at washing. Ang silid na ito ay dapat na ganap na madilim at kung mayroong isang bintana sa loob nito, pagkatapos ay dapat itong mahigpit na sarado na may mga shutter na hindi pinapayagan ang kaunting sinag ng liwanag na dumaan. Ang bintana, kung maaari, ay dapat na nakaharap sa hilaga, at ang salamin sa frame ay dapat na dilaw, dahil ang kulay na ito ng prismatic spectrum ay may pinakamaliit. actinic puwersa, ibig sabihin ay may kaunting epekto sa mga photosensitive na ibabaw. Para sa parehong layunin, para sa mababang pag-iilaw ng laboratoryo na kinakailangan para sa mga pagmamanipula ng photographic, isang parol na may dilaw na baso o natatakpan ng dilaw na materyal, halimbawa, calico, ay ginagamit. Maipapayo na ang mga dingding ng laboratoryo ay pininturahan ng pintura ng langis at ang sahig ay natatakpan ng oilcloth upang maiwasan ang alikabok, ang pinakamaliit na halaga nito ay maaaring hindi na masira ang imahe. Ang mga solusyon at kagamitan na kailangan para sa pamamaraan ay inilalagay sa isang simpleng mesa na hindi pininturahan, dalawang arshin ang haba at dalawang arshin ang lapad; Ang isang dumi na may isang balde ng malinis na tubig ay inilalagay sa tabi ng mesa, na kung saan ay sumalok, kung kinakailangan, na may isang maliit na sandok; Ang isang flat washing cup ay inilalagay sa kanang dulo ng mesa upang maubos ang tubig at iba't ibang solusyon pagkatapos gamitin ang mga ito. Ang laboratoryo ay dapat may gripo ng tubig. Ang mga pinggan ay binubuo ng kanal(mga paliguan), kaliskis, mortar, beakers, garapon at bote. Ang mga nilalaman ng mga pinggan ay dapat na meticulously malinis, dahil ang slightest dayuhang karumihan sa isa sa mga photographic solusyon ay maaaring gawin itong hindi angkop para sa paggamit. Ang sukat ng timbang sa gawaing photographic ay kadalasang ginagamit decimal o sukatan, at para sukatin ang temperatura - isang Celsius thermometer. Ang pagawaan o pavilion ay dapat na iluminado mula sa itaas o hindi bababa sa isa sa mga dingding nito, na dapat, kung maaari, ay nakaharap sa hilaga. Ang mga baso ng workshop ay pinili lalo na maingat: ang mga may anumang madilaw-dilaw na tint ay hindi angkop para sa pavilion, at kung imposibleng magkaroon ng malinis na malinis na puting baso, pagkatapos ay mas mahusay na gamitin ang mga may isang mala-bughaw o berdeng tint. Sa England, ang maputlang asul na salamin na may kulay na kobalt ay ginagamit na may malaking pakinabang para sa pavilion. Ang salamin sa pangkalahatan ay dapat na panatilihing malinis na malinis, at kung alinman sa mga ito ay lumala sa paglipas ng panahon, halimbawa, ay nagsimulang kumuha ng chromatization, dapat itong palitan kaagad. Sa mga workshop na pangunahing idinisenyo para sa pagkuha ng mga larawan, bilang karagdagan sa mismong optical apparatus, may mga pininturahan na tanawin na nagsisilbing mga background, mga suporta upang suportahan ang mga ulo ng mga taong kinukunan ng larawan, at kung minsan ay isang electric o magnesium lamp para sa artipisyal na pag-iilaw. Ang artipisyal na pag-iilaw ng pavilion ay madalas na kinakailangan sa hilagang latitude, kung saan ang pang-araw-araw na tagal ng liwanag ng araw, na may medyo malakas na epekto ng kemikal, ay lubhang maikli ang buhay, o kung saan imposibleng ayusin ang isang sapat na iluminado na pavilion. Ang artipisyal na pag-iilaw ay kinakailangan din kapag kumukuha ng litrato sa mga silid kung saan ang liwanag ng araw ay hindi nakapasok. Sa ganitong paraan, halimbawa, ang mga panloob na sipi ng Egyptian pyramids, mga sikat na kuweba sa Kentucky, Roman catacombs, atbp ay kinunan ngunit ang ilang mga uri lamang ng artipisyal na pag-iilaw ay angkop para sa pagkuha ng litrato, lalo na kung saan ang mga asul at violet na sinag ng prismatic spectrum ang nangingibabaw, dahil sila lang ang may kemikal o tinatawag actinic, photogenic mga katangian, habang, halimbawa, ang pula at dilaw na sinag ay may halos (o walang) epekto sa mga photosensitive na sangkap. Sa mga uri ng artipisyal na liwanag na maaaring palitan ang liwanag ng araw para sa pagkuha ng litrato, ang unang lugar ay nabibilang sa electric lighting. Napakahusay ng actinic, o light-painting, na kapangyarihan ng kuryente. Matagal nang alam ang mga kaso kung saan ang mga pagtama ng kidlat ay gumawa ng mga imprint ng mga kalapit na bagay sa mga layag ng mga barko, mga puting dingding ng mga bahay, maging sa balat ng mga napatay ng bagyo. Noong 1689, isang brochure ang lumikha ng isang pandamdam sa Europa, na nagkuwento kung paano sa isa sa mga simbahan sa Normandy isang kidlat na hampas ng kidlat ang naka-print ng isang panalangin na nakasulat sa kalapit na vault sa shroud ng altar. Di-nagtagal pagkatapos ng pagtuklas ng voltaic arc, napansin na ang electric light ay nagpapadilim ng silver chloride, at nang maglaon ay nagsimulang makakuha ng mga daguerreotypes ng mga bagay na naiilaw ng kuryente. Ngunit, bilang karagdagan sa relatibong mataas na halaga nito, ang ilaw ng kuryente ay mas mababa sa liwanag ng araw sa iba pang aspeto. Ang liwanag ng araw, na nagbubuhos ng mga sinag ng magkatulad na mga sinag sa iluminadong bagay, ay gumagawa ng mga siksik na anino at penumbra, na nagpapadali sa paglipat mula sa maliwanag na liwanag patungo sa kumpletong kadiliman, kaya naman ang pag-iilaw ng mga bagay ay nakalulugod sa mata; sa kabaligtaran, ang electric light, na bumabagsak sa diverging ray, ay nagbibigay-daan para sa matalim, hindi sapat na demarcated na liwanag at madilim na mga lugar, kaya naman, halimbawa, ang mga mukha sa mga portrait na kinuha sa ilalim ng electric light ay may nakamamatay na hitsura. Ang liwanag ng nasusunog magnesiyo mayroon ding nangingibabaw na mga asul na sinag, at dahil hindi ito partikular na mahal, madaling dalhin at hindi nangangailangan ng malalaking accessories, madalas itong mas gusto kaysa sa electric. Mayroong ilang mga lamp ng isang espesyal na aparato kung saan ang pagkasunog ng magnesium wire o tape ay kinokontrol ng isang mekanismo ng orasan. Tungkol sa disenyo at layunin ng optical device na kailangan para sa pagkuha ng litrato - ang camera obscura kasama ang mga lente nito - lahat ng mahahalagang bagay ay nakabalangkas na sa mga pangkalahatang tuntunin sa 1st chapter ng aming sanaysay; dito nananatili lamang upang madagdagan ang sinabi ng ilang mga komento. Ayon sa ipinahiwatig na dalawang uri kung saan natagpuan ng modernong photography ang sarili nito, ang mga camera, anuman ang kanilang malawak na pagkakaiba-iba sa disenyo ng mga bahagi, ay tumutugma sa dalawang uri: 1) pavilion para sa iba't ibang uri ng trabaho sa mga nakatigil na institusyong photographic at 2) kalsada, madaling iakma sa mga kinakailangan ng mobile photography. Ngunit anuman ang uri ng camera, ang mga pangunahing bahagi nito ay palaging pareho: base Ang aparato ay binubuo ng isang pahalang na frame o board, na nilagyan sa karamihan ng mga kaso ng isang micrometric sliding stroke, kung saan ito ay nakakabit sa isang patayong posisyon puwit camera, na binubuo din ng isang frame, ngunit inilagay patayo. Bilang resulta ng device na ito, ang likuran ay maaaring lumipat nang pahalang sa base at lumipat nang palapit o higit pa mula sa dulo sa harap camera, isang mahalagang bahagi nito ay isang plato na nagsisilbing palakasin ang lens at samakatuwid ay tinatawag na layunin board. Sa likod ng camera, ang alinman sa nagyelo na salamin ay salit-salit na naka-install, kung saan nahuhulog ang liwanag na imahe, o ang tinatawag na tsasis, o isang cassette, ibig sabihin, isang flat door box kung saan inilalagay ang mga photosensitive na plato. Ang bakanteng espasyo sa pagitan ng likod at harap ng camera ay sarado sa lahat ng panig upang hindi makapasok dito ang kahit katiting na sinag ng liwanag. Ang katawan ng camera ay binubuo ng isang tinatawag na natitiklop na balahibo, nakadikit mula sa katad o opaque na materyal; ang balahibo ay umuunat at kumukunot sa isang maayos na paraan habang ang likod ng camera ay lumalayo mula o patungo sa layunin na board. Ang laki ng silid ay sinusukat sa pamamagitan ng mga sukat na ginawa para sa mga photosensitive na plato, kaya may mga camera sa loob quarter record(9x12 cm, o 3x4Ґ pulgada), in kalahating record(13x18 cm, o 5x7 pulgada), in isang buong record(18x24 cm, o 7x9 pulgada), atbp. Ang camera ay una sa lahat ay kinakailangan na magkaroon ng pinakamaraming device hangga't maaari para sa iba't ibang independiyenteng paggalaw at hilig ng mga bahagi nito. Sa pangkalahatan, ang camera ay hindi bumubuo sa pangunahing bahagi ng optical device na kinakailangan para sa photography, dahil ang unang lugar dito ay kabilang sa optical glass - lens, pagbibigay ng larawan ng mga bagay. Sa kasalukuyan, ang paggawa ng mga salamin sa mata para sa mga photographic camera ay dinala sa isang mataas na antas ng pagiging perpekto ng mga optiko ng Ingles, Pranses at Aleman, upang mayroon nang isang buong hanay ng iba't ibang mga sistema ng lens, na tinatawag sa mga pangalan ng mga optiko na gumagawa ng mga ito. . Ang mga pangunahing kawalan ng primitive lentil Porta device, lalo na ang spherical at chromatic aberration, ay matagal nang ganap na inalis sa pag-imbento ng tinatawag na mga eroplano, o simetriko mga lente. Walang paraan upang matukoy kung alin sa maraming mga sistema ng lens ang dapat ituring na pinakamahusay, dahil ang bawat isa sa kanila ay nakakatugon sa sarili nitong espesyal na layunin. Ngunit ang kinakailangan na karaniwan sa lahat ng mga lente ay ang imahe na ginawa ng bawat isa sa kanila ay may mga wastong katangian. Upang gawin ito, dapat matugunan ng larawan ang mga sumusunod na kondisyon: 1) dapat ito tama, ibig sabihin, ayon sa hugis, sukat at kamag-anak na posisyon kung saan ang mga ibinigay na bagay ay lumalabas sa normal sa mata ng tao; 2) ang imahe ay dapat na matalas, iyon ay, naiiba sa lahat ng bahagi, kahit na sa pinakamaliit na detalye; sa wakas 3) ang imahe, na nagbibigay-kasiyahan sa unang dalawang kundisyon, ay dapat ding iluminado nang malakas hangga't maaari sa buong photosensitive o nagyelo na ibabaw ng salamin. Ang mga aplanate, o simetriko na mga lente, na binubuo ng isang metal na tubo, sa bawat dulo nito ay may screwed na mga socket na tanso na may pantay na achromatic na baso, na nakaharap sa matambok na ibabaw sa mga panlabas na gilid ng device at nilagyan ng movable diaphragm, ay karaniwang nakikilala sa pamamagitan ng mga sumusunod mga katangian: 1) nagbibigay sila ng tama at matalim na imahe sa ibabaw ng buong larangan ng pagtingin, kahit na sa kawalan ng mga aperture; 2) may malalim na focus at 3) isang napakalaking ratio ng aperture. Ang huli, iyon ay, ang maliwanag na intensity ng bawat lens, ay higit sa lahat ay nakasalalay sa haba ng pangunahing focal length ng salamin, pati na rin sa diameter nito at tinutukoy ng isang fraction kung saan ang numerator ay ang diameter ng lens, at ang denominator ay ang haba ng pangunahing focal length. Ang bawat isa sa maraming uri ng mga lente ay may mga likas na katangian na ginagawang angkop para sa isa o ibang uri ng litrato, ngunit walang isa na nakakatugon sa lahat ng iba't ibang mga kinakailangan at gumagawa ng isang imahe na parehong maliwanag, malinaw, at tumpak sa bawat detalye , bukod dito, nang walang kaunting pagbaluktot ng mga balangkas ng kung ano ang itinatanghal. Samakatuwid, ang isang baguhan kung saan ang photography ay libangan lamang ay maaaring makuntento sa ilang isang lens, halimbawa, ang tinatawag na mabilis, tuwid na linya, kung saan, salamat sa matinding photosensitivity ng mga bromogelatin plate, magagawa niya, kung ang liwanag ay mabuti, kumuha ng parehong mga portrait at instant print, at Ang paggamit ng isang maliit na aperture ay nalalapat din sa mga landscape o mga larawan mula sa mga painting. Ngunit ang isang dalubhasang photographer na gustong makamit ang pinaka perpektong resulta ay napipilitang gumamit ng espesyal na lens para sa bawat uri ng trabaho. Kaya, ang portrait lens na may maikling focal length ay hindi angkop para sa malalaking larawan, at ang mahabang focal length, kapag kumukuha ng maliliit na larawan, ay mangangailangan ng napakahabang exposure, atbp. Bilang karagdagan sa tamang pagpili ng lens sa bawat kaso, mayroong ilang iba pang mga kundisyon kung saan ang kalinawan at katumpakan ay nakasalalay sa nakuhanan ng larawan. Ito, halimbawa, ay ang mahigpit na paralelismo ng paksang kinukunan ng larawan at ang photosensitive na ibabaw. Kung ang bagay na nakuhanan ng larawan ay ganap na patag, kung gayon ito ay medyo madaling i-verify kung ang bagay, ang layunin na board at ang ground glass ay nasa isang ganap na patayo at parallel na posisyon sa bawat isa: ang gitna ng bagay, ang imahe nito sa salamin at ang lens ay dapat nasa parehong pahalang na linya. Ang pangalawang kondisyon ay isang masusing pagsusuri sa paksang kinukunan ng larawan. Ito ay kinakailangan upang matiyak na ang lahat ng mga bagay sa larangan ng view ay maayos na nakaposisyon, mahusay na naiilawan, at walang anumang maaaring makapinsala sa pangkalahatang impression. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang portrait, kinakailangan upang maayos na maipaliwanag ang figure, ayusin ang mga accessory sa isang disenteng paraan, at pumili ng isang natural, hindi pilit at samakatuwid ay hindi gaanong nakakapagod na pose. Ang landscape ay mangangailangan ng higit pang pag-iingat. Ito ay kinakailangan, halimbawa, upang pigilin ang sarili mula sa paghahatid sa pamamagitan ng pagkuha ng litrato ng ilang mga epekto na mahirap makuha dito, halimbawa: iba't ibang mga pag-play ng mga kulay na kulay o ang imahe ng mga relief na posible lamang sa mga stereotypical na aparato, atbp. Isang napakahalagang punto bago ang pagkakalantad ay dinadala ang larawan sa focus. Upang gawin ito, nakatayo sa likod ng frosted glass ng camera, takpan ang ulo ng isang piraso ng itim na materyal at pagkatapos ay ilipat ang balahibo ng camera hanggang sa ang imahe ay lumitaw na malinaw sa lahat ng bahagi nito: pagkatapos, gamit ang isang tornilyo, ayusin ang frosted glass na hindi gumagalaw. Sa kasong ito, maaari kang gumamit ng magnifying glass na ipinasok sa tubo, at bahagyang grasa ang mismong nagyelo na salamin gamit ang Vaseline para sa higit na kalinawan ng imahe. Kapag nakikitungo sa isang landscape, ang pagbibigay ng focus ay nangangailangan ng espesyal na pangangalaga: dito maaari kang gumamit ng iba't ibang laki ng mga aperture, depende sa kung ang pinakamahusay na mga epekto ng ensemble ay makikita sa gitna o paligid na bahagi ng landscape. Ito ay, sa esensya, ang kasalukuyang estado ng teknolohiya ng photographic. Hindi mahirap makita na kahit ngayon, sa unang kalahating siglo ng pagkakaroon nito, ang pamamaraan na ito ay umabot sa halos kumpletong pagiging perpekto at ang pagkuha ng litrato ay ganap na natutugunan ang mga kinakailangan na maaaring ipataw sa anumang produksyon, kabilang ang sining. Sa katunayan: 1) ang pinakamahusay na mga gawa ng photography ay nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan, kalinawan, biyaya at lakas; 2) ang oras ng produksyon ay nabawasan sa pinakamataas na posible pinakamababa; 3) ang mga pamamaraan ay pinasimple at madali sa isang lawak na ang pagkuha ng litrato ay hindi nangangailangan ng anumang espesyal na paghahanda, at 4) ang produksyon ay medyo mura. Ang mabilis na pag-unlad ng photography ay humantong din sa pag-unlad ng ilang iba pang mga industriya. Halimbawa, naapektuhan nito ang mas mahusay na produksyon ng mga salamin sa mata, mataas na kalidad na mga uri ng papel, mas mura at pinahusay na paraan ng pagkuha ng iba't ibang mga kemikal, atbp. Hindi kataka-taka na ang pagpapabuti ng teknolohiya ay ginawa na ngayon ang photography na isang napaka-prominenteng sangay ng industriya. Sa France ang mga photographic studio ay gumagamit ng halos kasing dami, ngunit mas mahusay na binabayaran, mga tauhan bilang ang pinakamahusay na mga pabrika. Nagbibigay ito ng trabaho para sa mga artista at ordinaryong manggagawa. Mahigit sa apatnapung libong pamilya ang sinusuportahan ng industriya ng photographic, at nagdudulot ito sa iba hindi lamang ng kasaganaan, kundi pati na rin ng kayamanan. Sa Inglatera at lalo na sa Hilagang Amerika, ang photography bilang isang propesyon ay mas nauunlad pa. Mayroong higit sa sampung libong photographer sa Estados Unidos, at sa malalaking lungsod, tulad ng New York, may mga photographic establishment na matatagpuan sa mga palasyo, na may suweldong $30,000 sa isang taon. Sa mga tuntunin ng karangyaan at karangyaan, ang mga pagawaan ng naturang mga institusyon ay hindi sa anumang paraan mas mababa sa mga pagawaan ng mga sikat na artista sa Europa na gumawa ng milyun-milyong kapalaran sa kanilang sining: ang parehong mga haligi ng marmol na lumabas mula sa ilalim ng pait ng iskultor; mamahaling mga kuwadro na gawa, mga karpet kung saan lumulubog ang paa ng bisita, mga ginintuang aviary ng ibon na napapalibutan ng mga kumpol ng pinakamaganda at pinakamahahalagang tropikal na halaman, ang hangin ay puno ng halimuyak ng kamangha-manghang mabangong mga bulaklak. Ngunit gayundin sa Europa, kung saan ang gayong kahanga-hangang mga institusyon ay maaaring bihira, ngunit ang pagkuha ng litrato ay napakapopular na halos walang bayan o lugar ng anumang tala na walang hindi bababa sa pinaka-katamtamang pagawaan. Sa malalaking lungsod, bilang karagdagan sa daan-daang photographic establishment, may ilang photographic laboratories at tindahan na nakikibahagi sa paggawa at pagbebenta ng iba't ibang photographic accessories, tulad ng optical instruments, light-sensitive plates, positive paper, atbp. At ang ganitong uri ng ang kalakalan sa karamihan ay umuunlad, lalo na salamat sa pag-unlad ng amateur photography sa huling dekada. Gayunpaman, ang kahalagahan ng photography bilang isang bagong sangay ng industriya ay mas mababa sa kahalagahan sa papel na ginagampanan ngayon ng light painting sa magkakaibang mga aplikasyon nito sa lahat ng uri ng mga sangay ng agham at sining, mga aplikasyon na ngayon ay babalikan natin.Kabanata VI
Pagpapalit ng portrait at landscape painting sa photography. - Ang kanyang paglalarawan ng mga nakalimbag na gawa: photolithography, phototype, photozincography, photoceramics at photovitrography. - Application ng photography sa archaeology, astronomy, heograpiya at geodesy, medisina, natural na agham at hudisyal na kasanayan, optography. - Banayad na pagpipinta bilang libangan. - Konklusyon
Masasabi natin nang buong kumpiyansa na ni Daguerre o Niepce, kahit na sa mga sandali ng pinakamatinding pagnanasa para sa kanilang imbensyon, ay hindi nakakita ng kahit isang ikasampu ng mga pinakamahalagang aplikasyon sa magkakaibang mga sangay ng agham at sining na natanggap ng light painting sa unang bahagi. -siglo ng pagkakaroon nito. Para sa isang mas tumpak na pagtatasa at mas maliwanag na pag-iilaw ng merito na ibinigay sa sangkatauhan nina Daguerre at Niepce sa pagtuklas ng light painting, itinuring namin na hindi kalabisan na ilagay dito, kahit na sa madaling sabi, isang posibleng kumpletong pangkalahatang-ideya ng mga modernong praktikal na aplikasyon ng light painting. Pagpapalit ng portrait at landscape painting sa photography. Ang portrait ay, walang duda, ang pinakasikat na praktikal na aplikasyon ng photography. Ngayon ay mahirap na matugunan ang isang pamilya na walang hindi bababa sa isang masamang album na may mga card ng mga kamag-anak at mga kakilala sa iba't ibang panahon ng kanilang buhay o mga artista sa entablado sa lahat ng uri ng mga tungkulin at kasuotan. Kaya, ang isa sa mga benepisyong ibinibigay sa mga tao sa pamamagitan ng pagtuklas ng Daguerre at Niepce ay dapat isaalang-alang na pagkakataon para sa mga taong may napakalimitadong paraan na magkaroon ng mga larawan ng mga taong mahal sa kanilang mga puso, na dati ay para lamang sa mga mayayaman. Kasabay nito, ang pagkuha ng litrato ay nagbigay ng serbisyo na salamat dito, ang mga murang artisan na pintor ng portrait ay nawala, kung saan ang trabaho ay kinakailangan upang lagdaan ang kilalang katotohanan: ito ay isang leon, hindi isang aso. Ngunit ang sinumang nag-iisip na ang photography ay maaaring ganap na palitan ang portraiture na karapat-dapat sa pangalan ay lubos na nagkakamali. Gayunpaman, kahit na ang pinaka madamdamin na photographer ay hindi nag-iisip sa ganitong paraan. Ang larawan ba ay nagbibigay ng kumpletong pagkakahawig ng larawan sa orihinal? Mayroong maraming mga kundisyon na nakakaimpluwensya sa mas malaki o mas maliit na pagkakatulad ng isang photographic portrait. Kaya, ang disposisyon ng modelo ay nakakaapekto sa pagkakatulad. Minsan ang mga tao ay pumupunta upang kumuha ng litrato kapag sila ay nasa masamang kalagayan o kapag sila ay hindi maganda ang pakiramdam, halimbawa, na may sakit ng ulo pagkatapos ng hindi makatulog o kahit na mabagyong gabi. Ang larawang photographic ay hindi maiiwasang itatak ang pisikal o moral na kalagayan ng taong kinukunan ng larawan, gaano man kahusay ang husay ng photographer. Mayroon ding mga tao na, nakatayo sa harap ng aparato, sinusubukan na bigyan ang kanilang mga mukha ng isang marilag o maalalahanin na ekspresyon na ganap na hindi karaniwan sa kanila, o, sa kabaligtaran, ay nakatayo na may isang walang katotohanan na nakabukas na bibig o nakaumbok na mga mata. Kadalasan ang mga nakuhanan ng larawan ay hindi nais na ipahayag ng larawan ang kanilang mga panloob na katangian sa anumang paraan: nais ng isang manloloko na makita bilang isang tapat na tao, isang lasenggo bilang isang hindi nagkakamali na ginoo, isang kabataang matanda bilang isang mapaglarong kabataan, isang kusinero bilang isang binibini. , isang shopkeeper bilang isang grand lady, atbp. Sa ganitong mga kaso, ang isang photographic portrait, siyempre, ay nananatiling katulad, ngunit hindi ilarawan ang modelo bilang siya ay tunay, ngunit lamang ang kanyang pose, isang imitasyon. Ang isa pang kawalan ng portrait photography ay hindi nito tumpak na maihatid ang mga kulay ng mga kulay. Kaya, ang mga asul na mata ay nagiging masyadong maliwanag o maulap, at ang pamumula ay nagiging isang madilim na lugar. Ang pangkulay ng mga detalye ng sangkap ay lalong naghihirap. Ang asul na sintas sa isang puting damit ay lumilitaw na kasing puti ng damit mismo, at ang dilaw na laso ay lumilitaw na itim. Ang isang taong nakasuot ng purple na damit at inilagay sa isang dilaw na background ay lumilitaw na nakasuot ng puti, at ang background ay ganap na itim. Ang lahat ng ito, siyempre, ay hindi maaaring mangyari sa isang lapis o watercolor na pagguhit ng isang dalubhasang pintor. Sa wakas, ang photography ay may disadvantage na ginagawa nito ang lahat sa parehong tono ng pag-igting. Ang isang mahusay na pintor ng portrait ay alam kung paano maayos na i-highlight ang mga katangian ng kanyang paksa at palayain siya mula sa impluwensya ng mga detalye ng damit at kapaligiran. Ang lahat ng ito ay lampas sa kapangyarihan ng photographer, na hindi maiwasan ang mga pitfalls na hindi nakakatakot sa pintor-pintor. Nagagawa niya lamang na bigyan ang modelo ng isang pose, kung paano ito iilaw nang maayos at ilagay ito sa naaangkop na distansya mula sa camera. Ang huli ay partikular na kahalagahan. Kung ang modelo ay inilagay masyadong malapit sa apparatus, ang pigura ay lilitaw nang malawak at ang sahig kung saan ito nakatayo. Kung ang camera ay naka-mount sa mababang, ang ulo ay lilitaw na nakatagilid pabalik, kung hindi, ito ay lilitaw na nakababa. Ang mga maliliit na photographic card ay karaniwang mas gumagana kaysa sa malalaking portrait, pangunahin dahil nangangailangan sila ng mas maikling pag-pose. Dahil dito ang pagkalat at katanyagan ng photographic business card, unang ipinakilala sa fashion ng Parisian photographer na si Disderi. Ang pagpipinta ng landscape ay mayroon ding maraming pakinabang. Isipin natin ang isang mabundok na tanawin. Ang cabin, na napapalibutan ng mga makahoy na burol, ay nakaupo sa gitna ng tanawin; mga bahay na nakakapit sa mga gilid ng mga bundok na kaakit-akit na kahalili ng mga grupo ng mga puno. Isang hanay ng matataas na bundok na makikita sa abot-tanaw, na may mga taluktok na naliliwanagan ng papalubog na araw, ang kumukumpleto sa magandang tanawin. Ngunit ang isang hindi lahat ng eleganteng lugar sa foreground ay sumisira sa buong musika. Masakit sa mata ang maruming kamalig ng baboy o mataas na tambak ng dumi. Ang pintor ay hindi mag-iisip tungkol sa alinman sa ganap na pag-aalis ng parehong kuwadra at ang bunton, o kaya'y pagtatabing sa kanila na ang pangkalahatang impresyon ng tanawin ay hindi mawawala ang alinman sa kagandahan nito. Ano ang gagawin ng photographer sa ganitong kaso? Inilipat niya ang aparato sa ibang lugar, ngunit mula dito ang tanawin ay hindi na kasing ganda ng mula sa unang punto; sa ikatlong lugar ang lahat ay sakop ng isang pangkat ng mga palumpong. Sa pagsisisi, nagpasya siyang mag-iwan ng isang kuwadra o isang bunton sa negatibo, ngunit, sa pagiging nasa harapan, lumilitaw ang mga ito na napakalaki, at ang mas malayong mga bagay, sa kabaligtaran, ay lumilitaw na maliit. Kaya, ang unang lugar ay napupunta sa pangit na accessory. Hindi tama ang tanawin. Dito ay hinahawakan lang natin ang masakit na lugar ng photography na pinapalitan ang pagpipinta. Para sa kanya, walang pagkakaiba sa pagitan ng mahalaga at ang mga detalye, samantalang ang isang pintor-artist ay alam kung paano i-highlight ang mga katangian ng isang natural na tanawin at mag-iwan ng mga hindi kinakailangang detalye sa mga anino. Ito ang dahilan kung bakit ang landscape photography ay limitado sa mga larawan ng mga lugar na kilala sa kanilang kagandahan o ng mga kahanga-hangang gusali at monumento. Layunin nito na bigyan ng pagkakataon ang turista na mapanatili sa memorya ang kanyang nakita. Ngunit pagdating sa ilang bagong tuklas na rehiyon ng Central Africa o Polynesia, narito ang photographer ay isang kasamahan ng geographer-traveler at, wika nga, ay tumataas sa ranggo ng isang siyentipikong mananaliksik, na mayroong higit sa pintor ng kalamangan na ang kasalukuyang mga tagumpay ng teknolohiyang photographic, lahat ng kanyang bagahe, ang buong laboratoryo ay tumatagal ng hindi hihigit sa isang backpack ng isang sundalo. Ilustrasyon ng mga nakalimbag na gawa: photolithography, phototype, produksyon ng mga photographic clichés mula sa zinc, photoglypty (o waterburitypy). Alam namin na si Niépce, sa kanyang mga paghahanap sa larangan ng light painting, ay pangunahing naudyukan ng pag-asang mapapalitan ito ng mamahaling litograpiya. Ngunit ang Niépce heliogravure ay naging hindi angkop para sa praktikal na paggamit. Gayunpaman, ang landas na binalangkas ng Niépce ay hindi pinabayaan, at sa kasalukuyan ang pagkuha ng litrato, kung hindi pa nito lubusang napalitan ang nakaraang litograpiya, gupit ng kahoy at iba pang manu-manong pamamaraan ng paglalarawan ng mga nakalimbag na gawa, ay sa anumang kaso ay mas seryoso at mas matagumpay na nakikipagkumpitensya sa kanila kaysa sa may portrait o landscape painting. Para sa photolithography Iba't ibang paraan ang ginagamit, pangunahin ang Baersual at Poitevin. Ayon sa una sa kanila, ang lithographic na bato ay natatakpan ng solusyon ng aspalto sa eter at tuyo. Ito ay nakalantad sa ilalim ng negatibo sa liwanag. Matapos lumipas ang kinakailangang oras, ang imahe ay ipinakita sa pamamagitan ng paghuhugas sa ibabaw ng bato na may eter, at ang aspalto, na nananatiling hindi matutunaw sa mga lugar kung saan ang liwanag ay kumilos dito, ay madaling nahuhugasan mula sa mga puntong nananatili sa mga anino, at naglalantad. ang bato sa mga lugar na ito. Ang lithographic na pintura ay inilalapat sa bato na naproseso sa ganitong paraan na may roller at nagsisimula ang embossing. Sinamantala ni Poitevin ang mga katangian na nakukuha ng gelatin, fibrin, protina at mga kaugnay na sangkap kapag hinaluan ng potassium dichromate. Ang pinaghalong albumin at potassium dichromate ay inilalapat sa pinakamainam na butil na lithographic na bato at ang inilapat na layer ay pinapantayan gamit ang isang malambot na pamunas. Pagkatapos ang bato ay nakalantad sa liwanag sa ilalim ng negatibo sa loob ng isang-kapat ng isang oras o dalawampung minuto. Pagkatapos ng oras na ito, ang bato ay inilipat sa isang madilim na silid, kung saan makikita mo ang pattern na lumilitaw sa madilim na kayumanggi na mga balangkas. Pagkatapos ang ibabaw ng bato ay hugasan ng tubig, ang albumin ay sumisipsip nito sa mga lugar na naiwan sa lilim, na tumutugma sa mga magaan na lugar ng modelo; sa kabaligtaran, sa mga lugar na nakalantad sa liwanag, ang albumin ay hindi matutunaw at hindi puspos ng tubig. Pagkatapos ang pintura na pinagsama sa isang roller sticks lamang sa undissolved albumin, ngunit hindi hawakan ito kung saan ito ay basa; Sa ganitong paraan, ang isang pagguhit ay nakuha, na kung saan ay itinuturing bilang sa ordinaryong litograpiya. Sa mga phototype Sa halip na lithographic na bato, maaari mong gamitin ang salamin, tanso na mga plato, mga sheet ng lata at kahit na papel. Matapos malinis na mabuti ang baso, ibuhos ito nang dahan-dahan at pantay-pantay hangga't maaari na may halo ng 180 bahagi ng albumin, 150 bahagi ng tubig, 100 bahagi ng ammonia at 5 bahagi ng potassium dichromate at pagkatapos ay tuyo ang inilapat na layer sa dilim, maingat na pinoprotektahan. ito mula sa pinakamaliit na alikabok na naninirahan dito. Kapag ang salamin ay natuyo, ito ay nakalantad sa liwanag na may malinis na bahagi, habang ang ibabaw na natatakpan ng isang layer ng albumin ay katabi ng itim na tela. Ang albumin, na naging hindi matutunaw sa ilalim ng impluwensya ng liwanag, ay mahigpit na nakadikit sa salamin. Pagkatapos nito, ang baso ay pinainit sa 35. Pagkatapos ay isang bagong sensitibong halo ng 20 bahagi ng gelatin, 30 bahagi ng fish glue at 15 bahagi ng ammonium dichromate ay inilapat dito. Ang baso ay inilalagay sa isang cassette sa ilalim ng negatibo at nakalantad sa liwanag. Pagkatapos nito, ang ibabaw ng pagguhit ay hugasan ng isang 2% na solusyon sa alum upang ang gulaman ay tumigas at hindi matutunaw. Pagkatapos ay ibinaba ang baso sa pinakamadalisay na tubig. Ang mga lugar sa ibabaw ng layer ng albumin na nasa ilalim ng mas malakas na impluwensya ng liwanag ay hindi nabasa ng tubig, ang penumbra ay bahagyang nabasa, habang ang mga madilim na lugar ay sumisipsip ng tubig at bahagyang namamaga. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang pintura ay inilapat sa salamin at ang embossing ay ginagawa gaya ng dati.
Joseph Nicephore Niepce. Ang unang litrato sa mundo ay kuha gamit ang isang haluang metal ng lata at tingga. 1826
Photoglyptia, o vodburitype(ang huling pangalan ay nagmula kay Woodbury, na nag-imbento nito noong 1864), mayroon nang paglipat sa photogravure at phototypography. Ang pamamaraan ay ang mga sumusunod: ang isang glass plate ay natatakpan ng isang layer ng collodion, pagkatapos nito, pagkatapos na pahintulutan itong matuyo, ito ay binuhusan ng mainit na pinaghalong gelatin at potassium dichromate. Kapag tumigas na ang solusyon, aalisin ang parehong mga fused layer mula sa plato at ilantad sa liwanag sa ilalim ng negatibo upang mahawakan nito ang collodion side ng gelled layer. Pagkatapos, ilulubog ito sa maligamgam na tubig, ang mga natutunaw na bahagi ay aalisin mula sa ibabaw nito at sa gayon ay makakuha ng isang manipis na gelatinous plate kung saan mayroong mas marami o mas kaunting relief image. Ang plato na ito ay inilalagay sa isang paliguan na puno ng alum na solusyon, mula sa kung saan, pagkatapos ng hardening at pagpapatayo, ito ay napupunta sa ilalim ng isang hydraulic press, kung saan ito ay malakas na pinindot laban sa isa pang plato ng soft printing metal na nakapatong dito. Bilang resulta ng operasyong ito, ang isang relief imprint ay inilipat sa metal, kung saan ang pinakamalaking mga depression ay tumutugma sa mga anino, mas maliit sa mga penumbraes, at sa wakas, sa mga magaan na lugar, ganap na makinis na mga ibabaw ng plato. Photographic cliches na gawa sa zinc. Photozincography nagiging pinakamapanganib na karibal ng mga woodcut at iba pang paraan ng pag-ukit ng kamay. Ito ang binubuo ng pamamaraang ito: ang reproduced pattern ay inilalagay sa patayong salamin. Ang camera ay inilagay sa tapat nito upang ang salamin nito ay ganap na kahanay sa pagguhit. Pagkatapos ay nakuha ang isang negatibong collodion. Pagkatapos nito, ang isang napaka-maingat na nalinis at mahusay na pinakintab na plato ng zinc ay inihanda, ang ibabaw nito ay binuhusan ng pinaghalong isang daang bahagi ng gasolina ng karbon at tatlong bahagi ng aspalto. Ang zinc plate ay inilalagay sa ilalim ng negatibo at nakalantad sa liwanag sa loob ng 15 hanggang 45 minuto, depende sa intensity ng liwanag. Pagkatapos ng oras na ito, ang plato ay hugasan ng purified turpentine. Tinutunaw nito ang lahat ng aspalto na hindi pa nalantad sa liwanag, at ang pattern ay mabilis na nahayag. Ang plato ay agad na inilipat sa ilalim ng malamig na tubig at pagkatapos ay tuyo. Ang isang engraved cliche ay nakuha gamit ang tinatawag na pag-ukit nakalantad na metal na may solusyon ng nitric acid sa tubig. Ang pag-ukit na ito ay paulit-ulit nang maraming beses. Pagkatapos ng una, ang plato ay tuyo, ang lithographic na tinta ay inilapat dito at pinainit. Ang taba ng pintura, na natunaw, ay dumadaloy sa mga gilid ng nakuha na kaluwagan. Ang operasyong ito ay paulit-ulit nang maraming beses. Ang pamamaraang ito ay medyo simple sa kanyang sarili, ngunit nangangailangan ng espesyal na pangangalaga at kasanayan sa pag-ukit upang makakuha ng isang imahe ng pinakamahusay na mga linya. Ang mga cliché para sa pag-imprenta sa mga texto ng pag-type ay inihahanda sa pamamagitan ng paglalagay ng mga zinc plate sa mga bloke na gawa sa kahoy. Bilang karagdagan sa portrait at landscape painting, matagumpay na pinapalitan ng photography ang ilang iba pang uri ng pagguhit at dekorasyon. Ito ang litrato sa porselana at earthenware - photoceramics at sa salamin - photovitrography. Kamakailan lamang, halos lahat ng mga magic lantern na larawan at mist na larawan, kung wala ito halos walang pampublikong panayam sa inilapat na kaalaman ay kumpleto, ay ginawa photographically. Paglalapat ng litrato sa iskultura - larawang iskultura - kaunti lang ang nag-ugat, bagama't noong 1861 isang William ang nakaisip ng isang medyo mapanlikhang paraan para dito. Inilalagay niya ang kanyang modelo sa gitna ng isang pabilog na plataporma. Sa paligid nito, sa parehong distansya mula sa gitna at sa isang arko ng isang bilog, mayroong ilang mga pinhole camera o isa, ngunit isa na maaaring mabilis at maginhawang ilipat sa paligid ng platform. Sa ganitong paraan makakakuha tayo ng ilang mga imahe na may parehong laki, na kumakatawan sa balangkas ng bagay na nakuhanan ng larawan at may pagitan sa isa't isa ng parehong bilang ng mga degree. Ipagpalagay natin para sa pagiging simple na apat lang na ganoong mga larawan ang kinuha (kaya, sa mga anggulo ng 90R): ang isa ay kumakatawan sa harap ng modelo, ang isa ay kumakatawan sa kanyang kanang profile, ang pangatlo ay kumakatawan sa backdrop, at ang ikaapat ay kumakatawan sa kaliwang profile. Ngayon isipin natin na ang masa ng materyal na kung saan gagawin ang estatwa ay nakakabit sa isang bilog, na hinati sa kahabaan ng circumference sa maraming bahagi na may mga litratong kinunan ng parehong bagay: sa ating halimbawa, apat. Matapos maitatag ang masa sa unang dibisyon, ilagay ang negatibo upang ang eroplano nito ay patayo sa eroplano ng bilog; tapos kumuha sila pantograph(isang tool na ginagamit para sa pagkopya ng mga guhit sa nais na laki, na binubuo ng apat na naitataas na pinuno na konektado sa anyo ng isang paralelogram) at ilipat ito sa paraang ang isa sa mga binti nito ay sumusunod sa tabas ng pagguhit, at ang isa pa, nilagyan ng isang pamutol, sumusunod sa sculptural mass. Sa paggalaw na ito, gagawa ang pamutol ng parehong mga balangkas na mayroon ang isang litrato. Kapag ang buong balangkas ng unang imahe ay nakopya, inilalagay namin ang susunod na imahe, paikutin ang masa sa pamamagitan ng 90R at magpatuloy sa eksaktong parehong paraan tulad ng sa nakaraang kaso. Ito ay malinaw na ang mas maraming mga larawan doon, mas kapansin-pansin ang pagkakahawig. Nalaman ni William na sapat na ang 24 na litrato para sa daguerreotype na katapatan sa modelo ng estatwa sa lahat ng pagkakataong maaaring makaharap ng eskultor ng larawan. Gayunpaman, hindi nito pinipigilan ang bawat practitioner na dagdagan ang bilang ng mga litrato, depende sa kanyang pagnanais at paraan. Ang manu-manong pagpapakinis ng dalawang magkatabing mga contour na may malaking bilang ng mga negatibo ay napakahina na hindi ito nakakagambala sa isang stroke na kapansin-pansin sa ating mata. Ang error na ito sa sculptural terms ay magiging kapareho ng comma sa musical terms. Kung paanong ang huli ay hindi mahahalata sa ating pandinig, gayundin ang una ay insensitive sa paningin. Ginagawang posible ng Photosculpture na magparami ng mga estatwa sa anumang laki. Upang gawin ito, ang mga nagresultang imahe ay inilapat sa nais na laki gamit ang mga orthoscopic device sa frosted glass at nagtrabaho gamit ang isang pantograph batay sa pinalaki na pattern. Upang mas matagumpay na mapalitan ang iba't ibang uri ng pagguhit at artistikong pagpaparami, ang pagkuha ng litrato ay kailangan pa ring makayanan ang isang gawain na hindi pa ganap na nalutas, bagama't naipakita na ito sa mismong pag-imbento ng light painting. Pinag-uusapan natin ang posibilidad na mapanatili ang mga natural na kulay ng bagay sa imahe - chromolithography At orthochromophotography. Noong 1891, lumabas ang balita sa press, na nagdulot ng ilang ingay, na si Propesor Lipman sa Paris ay nakakuha ng mga larawang photographic na nagpapanatili ng natural na pangkulay ng mga bagay. Gayunpaman, ang sigasig para sa kagila-gilalas na balitang ito ay mabilis na napaaga. Ang katotohanan ay noong 1848, nakuha ni Becquerel, at ilang sandali sina Niepce, de Saint-Victor at Poitevin, na nakuha - ang una sa plato ng pilak na daguerreotype, at ang huli sa salamin - isang malinaw na imahe ng kulay ng prismatic spectrum. Ngunit alinman sa mga mananaliksik na ito, o kahit na mamaya Ducros de Goron, Cros, Vidal at iba pa ay hindi nakuha ang imahe ng spectrum, at ang mga nagresultang kulay ay nawala nang napakabilis. Ang merito ni Lipman ay natagpuan niya ang posibilidad na mapanatili ang imahe ng kulay ng spectrum, ngunit para sa tagumpay, ang thinnest, ganap na transparent na bromogelatine plate ay kinakailangan. Ngunit ang gayong plato, na pinanipis hanggang sa sukdulan, ay may pinakamahina lamang na photosensitivity, kaya imposibleng makakuha ng anumang malinaw na imahe ng buong grupo ng bagay, lalo na ang mga bahagi nito na hindi masyadong naiilaw. Kaya, ang nakakalito na problema ng praktikal na chromophotography ay nananatiling hindi nalutas kahit na pagkatapos ng Lipman, at ang tanong ay naghihintay ng bagong pananaliksik. Ngunit, na nalutas sa prinsipyo, malamang na hindi ito magiging mabagal upang malutas sa harap ng ating mga mata. Sa hindi direktang paraan, ang pagpaparami ng kulay gamit ang pagkuha ng litrato ay nakamit tulad ng sumusunod: sa halip na magsumikap na kopyahin ang lahat ng mga parang multo na kulay sa isang photosensitive na layer, mas simple at mas maginhawa upang paghiwalayin ang mga ito mula sa isa't isa at makakuha ng tatlong mga kopya na naaayon sa tatlong pangunahing mga kulay - pula, dilaw at asul. Pagkatapos, na nakatanggap ng tatlong ganoong solong-kulay na mga imahe, hindi na mahirap pagsamahin ang mga ito nang magkasama sa pamamagitan ng pag-overlay sa bawat isa. Ang paghahalo sa bawat isa sa iba't ibang mga proporsyon, bibigyan nila ang lahat ng iba pang mga kulay, dahil naglalaman ang mga ito ng lahat ng mga shade ng bahaghari ng spectrum, na sa pamamagitan ng kanilang kumbinasyon ay bumubuo ng mga puting sinag ng araw. Para sa layuning ito, ang Ducrot du Goron at Cros ay naghahanda ng tatlong negatibo, isa para sa isang solong kulay na pulang guhit, isa pa para sa asul at isang pangatlo para sa dilaw. Ang mga solong-kulay na positibong nakuha sa tulong ng naturang mga cliches ay nakapatong sa isa't isa at sa pamamagitan ng kanilang kumbinasyon ay bumubuo ng lahat ng iba't ibang mga iridescence ng natural na mga kulay. Upang makuha ang unang negatibo, kinakailangan na ang lahat ng mga asul na lilim, parehong simple at pinagsama-sama, na kasama sa kulay ng muling ginawang bagay, ay, wika nga, ay hindi kasama sa sphere ng light-painting action at walang epekto sa ang sensitibong layer. Samakatuwid, dapat itong alisin sa pamamagitan ng red-orange na baso. Pagkatapos ng medyo matagal na pagkakalantad (exposure sa liwanag), ang isang imahe ay nakuha kung saan ang mga lugar na tumutugma sa asul na kulay at ang iba't ibang mga kulay nito (lilac, violet, green) ay nananatiling parang hindi tinatablan ng sinag ng araw, habang ang pula at dilaw ay medyo malinaw na naka-print. Ang cliche, na nilayon upang makabuo ng iba pang dalawang solong kulay na mga kopya - pula at dilaw, ay nakuha sa katulad na paraan, na may pagkakaiba lamang na sa unang kaso, sa tulong ng berdeng salamin, ang mga pulang sinag ay hindi kasama (para sa pula. ) at sa pangalawa, sa pamamagitan ng violet, ang mga dilaw na sinag ay hindi kasama (para sa dilaw ). Nang maihanda ang tatlong cliches na ito, sinimulan nilang i-print ang mga positibo sa isang bichromate gelatin layer na hinaluan ng mga pangkulay na sangkap na naaayon sa kanila sa kulay. Ang negatibo, na kinuha sa pamamagitan ng violet na salamin, ay inilalagay sa isang dilaw na plato, na, pagkatapos ng paghuhugas, ay nagbibigay ng isang monochromatic yellow print; ang negatibong nakuha gamit ang berdeng salamin ay nakapatong sa pulang layer at, sa wakas, ang cliche na nakuha gamit ang orange ay nakapatong sa asul. Matapos matuyo ang tatlong positibong naka-print sa ganitong paraan at ipapatong ang mga ito sa isa't isa, magkakaroon tayo ng chromophotographic na imahe sa natural nitong mga kulay kasama ang lahat ng kanilang transitional shade. Ito ang mga hindi direktang paraan ng modernong chromophotography. Tulad ng para sa karaniwang pamamaraan sa aming mga photographer ng pangkulay ng mga photographic portrait, na ipinapasa nila bilang chromophotographic, wala itong karaniwan sa chromophotography, dahil ang pagpaparami ng mga kulay sa pamamagitan ng pamamaraang ito ay hindi nabibilang sa liwanag, ngunit sa brush ng artist. Ang kakanyahan nito ay ang mga sumusunod: isang kopya ng isang ordinaryong photographic portrait ay idinidikit sa salamin o karton, halos naka-print at pininturahan ng malupit na mga kulay nang walang anumang pagsunod sa mga artistikong panuntunan. Pagkatapos ay inihanda ang isa pang kopya ng larawan, ngunit sa pagkakataong ito ito ay napakahinang nakatatak; kanyang bahagya pininturahan, pinapagbinhi ng waks at nakadikit sa harap na bahagi sa salamin, pinahiran ng waks at bahagyang pinainit, upang sa paglamig ang disenyo ay sumunod nang pantay-pantay sa buong ibabaw nito sa eroplanong salamin. Pagkatapos nito ay inilalagay ito kasama ang salamin sa matalim na positibo, ngunit hindi mahigpit, ngunit nag-iiwan ng maliit na agwat sa pagitan ng isa at ng isa sa tulong ng ilang piraso ng Bristol na karton na inilagay sa mga gilid sa pagitan ng mga baso. Sa ganitong pag-aayos ng mga guhit, ang isang mahinang waxy, lightly colored na ispesimen ay nagpapadala ng mga sinag ng matalim na positibo sa pamamagitan ng sarili nito at, pinapalambot ang magaspang na paglipat ng mga kulay nito sa translucency nito, itinatago ang pagiging malamya nito. Kaya, ang isang pag-print ay nagsisilbing isang kinakailangang pandagdag sa isa pa, at ang larawan ay nakakakuha ng isang natural na kulay at ilang kaluwagan. Bumaling tayo ngayon sa mga aplikasyon ng pagkuha ng litrato na lalong nagpapataas ng kahalagahan nito at nakalikha na mula rito ng isang napakakilalang sangay ng inilapat na kaalaman. Ang arkeolohiya ay isa sa mga unang agham na gumamit ng litrato, na mula noon ay naging kinakailangang katulong nito. Noong 1849, si Baron Gros, noong panahong iyon ang Pranses na sugo sa Athens at mahilig din sa mga daguerreotypes, ay kumuha ng daguerreotype ng bahagi ng Athenian Acropolis. Pagbalik sa Paris sa pagtatapos ng kanyang diplomatikong misyon at sinusuri ang kanyang mga larawan sa pamamagitan ng isang napakalaking magnifying glass, nakita ni Baron Gros sa isang guhit ng isa sa mga bato na nakalatag malapit sa mga guho ng Acropolis ang isang inukit na pigura ng isang leon na pinupunit ang isang ahas gamit ang ang mga kuko nito, na walang alinlangan na pinatunayan ang sinaunang Egyptian na pinagmulan ng bato. Kapag sinubukan ito sa site, ang pagkakaroon ng isang imahe sa bato ay nakumpirma, ngunit halos hindi mahahalata sa mata. Noong 1856, isinulat ng arkeologong si de Saucy: “Apat na taon na ang nakalilipas bumalik ako sa France pagkatapos ng isang mahaba at mahirap na paglalakbay sa Syria at Palestine at nagdala sa akin ng maraming bagong siyentipikong katotohanan, kung saan, para sa akin, dapat kong natanggap. ang pasasalamat ng mundong pang-agham ngunit, aking Diyos, ang aking mga natuklasan ay nagbanta na sirain ang mga nabuong teorya sa mga silid-aralan, kung ako ay may higit na karanasan, maaaring napagtanto ko na ako ay magkakaroon ng higit na pang-aabuso at pangungutya kaysa sa pasasalamat. Iniharap ko ang mga guhit at mapa na aking binilang na katibayan ng kawastuhan ng aking mga pananaw, gayunpaman, ang mga matatandang arkeologo ay hindi nag-atubiling ipahayag ang mga guhit at mga guhit na aking dinala bilang isang kathang-isip ng aking imahinasyon darating ang araw na ang katotohanan ay magtatagumpay at ang aking mga kalaban ay kailangang maglaho. Ngayon ay dumating na ang araw na ito: Si August Salzmann, na namangha sa aking pagpupursige sa pagtatanggol sa mga pananaw na aking ipinahayag, ay nagpasya na suriin ang aking patotoo sa mismong lugar sa tulong ng mga larawan at makalipas ang anim na buwan ay bumalik sa Europa na may dalang dalawang daang mga larawan, na maliwanag na nagpapatunay ng tama ng aking pahayag na sa Jerusalem ay maraming bagay na dapat iugnay sa panahon ng kaharian ng Juda, sa panahon ni Solomon, kung hindi si David mismo." Parehong ginagamit ng epigraphy at paleography ang mahahalagang serbisyo ng potograpiya: ginagawa itong posible. upang pag-aralan ang mga inskripsiyon at manuskrito nang hindi pumunta sa kanilang mga lokasyon Walang kopya ng kamay ang maihahambing sa katumpakan at kalinawan ng mga resulta ng photographic na pag-aaral ng mga manuskrito: halimbawa, sa ilang mga pergamino ay natuklasan nila ang dalawang teksto, na ipinaliwanag ni. ang kaugalian na umiral sa Middle Ages ng pag-scrape ng mga teksto ng mga lumang parchment upang magamit ang mamahaling nakasulat na materyal para sa iba pang mga manuskrito Matagal na nilang ginagamit ang litrato sa kanilang pananaliksik. Kaya, noong 1888, iginawad ng Imperial Archaeological Society ang medalya kay I. F. Barshchevsky para sa isang album ng halos dalawang libong litrato sa 4R mula sa sinaunang Russian monuments ng arkitektura at artistikong at pang-industriya na produksyon ng sinaunang Rus'. Marami sa mga sheet sa album na ito ay may tunay na mahusay na pang-agham at masining na halaga. Katulad ng dati, tulad ng sa arkeolohikong pananaliksik, ang pagkuha ng litrato ay nakikibahagi sa mga obserbasyon sa astronomiya. Nasa isang talumpati na ibinigay noong Agosto 10, 1839 ni Arago sa Paris Academy sa pag-imbento ng light painting, sinasabing nakuha ni Daguerre ang ilang mga larawan mula sa Buwan na may ilang astronomical na interes. Noong 1845, kinuha nina Fizeau at Foucault ang mga larawan ng Araw sa mga pilak na plato, na kalaunan ay ginawang mga engraved board. Noong 1850, kinuha ni William Cranch Bond sa Cambridge ang unang litrato mula sa buong Buwan. Pagkatapos ang photography ay nagsimulang magamit nang may malaking tagumpay kapag nagmamasid sa mga eklipse at iba pang mga phenomena sa mundo ng mga bituin. Ang ibabaw ng Buwan, kapag tiningnan sa pamamagitan ng teleskopyo, ay kilala na may anyo ng bulkan. Ang mga imahe ng Buwan, na ginawa sa pamamagitan ng kamay ng mga astronomo sa iba't ibang panahon, ay ibang-iba sa isa't isa at nagpapahiwatig na ang ibabaw ng ating satellite ay napapailalim sa iba't ibang mga pagbabago. Ginagawang posible ng Photography na tuluyang malutas ang isyung ito at masubaybayan ang lahat ng mga geological revolution na nagaganap sa Buwan. Ang istraktura ng Araw ay hindi pa natin alam; ang hitsura ng ibabaw nito ay patuloy na nagbabago, kaya ang teleskopikong mga obserbasyon nito ay napakahirap. Ang magaan na pagpipinta ay nagbibigay ng mahusay na mga larawan nito, kung saan, sa tulong ng isang magnifying glass, masusubaybayan ng isa ang mga pagbabagong pinagdaanan ng Araw at hindi makatakas sa mga obserbasyon sa mga pinaka-advanced na teleskopyo na kasalukuyang umiiral. Ginagawang posible ng potograpiya na makakuha ng mga mapa ng mabituing kalangitan, kung saan malinaw na nakikita ang mga bituin sa ika-labing-anim na magnitude. Noong 1887, nagpasya ang International Astronomical Congress sa Paris na gumuhit, sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap ng mga astronomo, ng isang malawak na astronomical na mapa ng mabituing kalangitan gamit ang photography. Ang gawaing ito ay isinasagawa pa rin sa Paris Observatory sa ilalim ng pamumuno ng direktor nito, si Rear Admiral Mouchet, na sumulat ng sumusunod: "Ang mapa na ito ay bubuo ng 1800-2000 na mga sheet na kinakailangan upang ilarawan ang buong celestial vault sa isang sapat na sukat ang mapa ay ipapasa sa mga siglo nang walang bahid ng isang tumpak na paglalarawan ng kalagayan ng langit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. sa kanilang laki at posisyon sa kalawakan, ang pinakamahalaga at kawili-wiling mga pagtuklas ay magaganap at ang isang malinaw na pag-unawa sa istruktura ng nakikitang Uniberso ay maitatag." Ang potograpiya ay naging angkop lalo na para sa paggawa ng mga heograpikal na mapa. Noong 1870, sa tulong lamang ng photolithography ay nagawa ng mga Aleman ang mga mapa para sa digmaan sa mga dami na ang lahat ng mga sarhento at sarhento ng milyon-malakas na hukbong Aleman ay naibigay sa kanila. Gayunpaman, ang photography ay kapaki-pakinabang hindi lamang para sa napakabilis na pagkopya ng mga umiiral na mapa, kundi pati na rin para sa pagguhit ng mga bago. Kaya, pinagsama-sama ng Civial ang napakadetalyadong mga mapa ng Swiss Alps at Pyrenees gamit ang isang camera kung saan iniangkop ni Charles Chevalier ang isang espesyal na kagamitan na naging posible upang masukat ang mga patayo at pahalang na anggulo, kalkulahin ang mga taas, atbp. mga distansya at sa gayon ay makuha, sa tulong ng photography, ang pinakatumpak na data sa pagsasaayos ng lupain, ang lokasyon ng mga taas at mababang lupain sa anyo ng mga cross-section ng mga geological layer, atbp. Kahit sino ay mauunawaan kung hanggang saan ang naturang aplikasyon ng photography ay mahalaga sa pagsasama-sama ng mga mapa ng lupa at dagat, kung paano nito pinapadali ang gawain ng isang geographer at surveyor, na umaakma sa geometric na katumpakan ng plano na may tumpak at visual na imahe ng lugar mismo. Ang mga serbisyo ng potograpiya ay pinahahalagahan din ng mga sikat na heograpo at manlalakbay sa panahon ng kanilang paggalugad sa mga bagong tuklas na rehiyon ng Africa at Polynesia. Dito ang photography, bilang karagdagan sa mga larawan ng mga bagong rehiyon at kanilang mga mapa, ay naging posible upang mangolekta ng buong mga album ng mga uri ng mga katutubo ng mga bagong bansa - mga album na walang alinlangan na lubhang kawili-wili mula sa isang etnograpikong pananaw. Simula noon, ang photographer kasama ang kanyang apparatus sa paglalakbay ay naging kinakailangan at permanenteng miyembro ng bawat heograpikal na ekspedisyon. Ang oras ay hindi malayo, nang walang pag-aalinlangan, kapag hindi lamang sa punong-tanggapan ng militar, ngunit sa bawat higit pa o hindi gaanong makabuluhang detatsment na maaaring kumilos nang nakapag-iisa, magkakaroon ng kanilang sariling paglalakbay sa photographic apparatus, na maaari ring magkaroon ng mga naglalakbay na mga parke ng telegrapo na mayroon na. umiiral sa lahat ng hukbong Europeo. Ang paggamit ng litrato sa topographic surveying ay nagsimula noong Digmaang Italyano noong 1859, at pagkatapos ay malawakang ginamit noong Digmaang Franco-Prussian noong 1870-1871. Ang pamamaraang ito ng pagbaril noong 70s ay lalo na maingat na binuo ng French colonel ng general staff Laussedat sa tulong ng nabanggit na Chevalier apparatus, at narito ang mga expression kung saan iniulat ni Abbadi sa Paris Academy of Sciences ang tungkol sa kahalagahan ng photographic topography. : "Ang Chevalier na aparato ay hindi lamang nagpapadali sa mabilis na topographic survey, ngunit ito ay mahalaga para sa pagsuri sa mga plano na ginawa na sa iba pang mga paraan, sa panahon ng kapayapaan, ito ay magiging posible upang madaling iwasto ang aming mga mapa ng kadastre, na napakayaman sa mga pagkakamali. ito ay magsisilbi sa pagbuo ng mga taktika, na naglalarawan ng walang katulad na katapatan sa iba't ibang yugto ng mabilisang pagbaril ng isang plano ng kinubkob na lugar." Ang Digmaang Franco-Prussian noong 1870-1871 ay nagpahiwatig din ng isa pang mahalagang paggamit ng litrato sa mga gawaing militar: pinag-uusapan natin ang sikat, tinatawag na mga mikroskopikong dispatch na ipinadala mula sa Tours patungo sa kinubkob na Paris sa pamamagitan ng mga kalapati ng carrier. Ang ideya ng mga dispatch na ito at ang pagpapatupad nito ay pagmamay-ari ng photographer na si Dagron, na sinamantala ang pagkakataong ibinigay ng photography upang makakuha ng mga mikroskopikong larawan. Mula sa malaking sheet kung saan nakasulat ang mga dispatch, gumawa si Dagron ng mas maliliit na kopya na magkasya sa ilang square centimeters, at ang bigat ng plato ay hindi lalampas sa limang sentimetro (1/80 ng spool), habang naglalaman ito ng hanggang tatlong libong letra. . Para sa photography, salamin ang ginamit, pinahiran ng albumin at nilagyan ng collodion. Kapag natuyo na, ang collodion plate na may mga dispatch na naka-print dito ay pinagsama sa isang tubo, inilagay sa isang piraso ng balahibo ng gansa at itinali sa ilalim ng pakpak ng isang carrier na kalapati. Pagdating sa Paris, ang mga dispatch ay iniikot sa tubig na may halong ammonia, pagkatapos ay inilagay sa isang photoelectric microscope, at ang imahe, na pinalaki ng ilang beses, ay ipinakita sa isang puting screen kung saan maraming mga eskriba ang maaaring malayang kopyahin ang mga dispatch. Sa huling buwan ng pagkubkob, ang mga pagpapadala ng photographic ay ang tanging paraan upang mapanatili ang kaalaman sa Paris tungkol sa labas ng mundo, kung saan ito ay ganap na naputol. Ang mga serbisyong ibinigay ng photography sa agham ay makabuluhan na; higit pa ang inaasahan mula sa kanya sa hinaharap. Kaya, nakinabang na ang pisika mula sa mga larawang photographic ng spectra na ginawa ng iba't ibang pinagmumulan ng liwanag. Sa meteorology, ang photography ay ginagamit upang i-record ang mga vibrations ng barometer, thermometer at iba pang mga instrumento, kaya lubos na pinapadali ang mga obserbasyon at maiwasan ang mga aksidenteng pagkakamali. Ang prinsipyo kung saan nakabatay ang disenyo ng mga instrumento na nagtatala ng mga obserbasyon sa meteorolohiko gamit ang photography ay ang mga sumusunod: kinokolekta ng device ang mga sinag ng ilang pinagmumulan ng liwanag papunta sa bahagi ng pisikal na instrumento na obserbahan, halimbawa, sa tuktok ng column ng mercury ng isang barometer. Sa likod ng instrumento, gamit ang mekanismo ng orasan, ang isang laso ng photosensitive na papel ay unti-unting nagbubukas, na nakakatanggap ng liwanag sa isang makitid na hiwa. Kung ang mga obserbasyon ay ginawa sa isang barometer, ang ilaw ay dumadaan lamang sa tuktok ng haligi ng mercury, upang kapag ang strip ng papel ay humiwalay hanggang sa dulo, ito ay binubuo ng isang bahagi na nananatiling puti at isang bahagi na nagdilim sa ilalim ng impluwensya ng liwanag. Ang kurbadong linya na naglilimita sa mga bahaging ito ng strip ng papel ay eksaktong kumakatawan sa mga pagbabagu-bago ng barometer, na minarkahan ng mismong instrumento. Higit pa sa physics, ang photography ay nakakatulong sa medisina at biological sciences. Nasa apatnapu't taon na, ang sikat na doktor na si Duchesne mula sa Boulogne, na kumukuha ng mga photographic na larawan ng mga tao kung saan siya gumawa ng mga artipisyal na pag-urong ng mga kalamnan sa mukha gamit ang Faredization, ay nagpakita kung alin sa mga kalamnan na ito ang may pananagutan para dito o sa pagpapahayag ng physiognomy. Mayroon ding posibilidad, gayunpaman, mas teoretikal sa ngayon, ng pagkuha ng larawan sa loob sa tulong ng mata, tainga at iba pang mga salamin at sa gayon ay may malaking kaginhawahan kasunod ng mga pagbabagong nagaganap sa mga organ na ito sa ilalim ng impluwensya ng proseso ng sakit. Noong dekada otsenta ng ika-19 na siglo, isang napaka-kagiliw-giliw na kaso ang nagpakita ng posibilidad ng paggamit ng litrato sa pag-aaral ng mga sakit sa balat. Sinabi ni Dr. Vogel na sa isang photographic portrait ng isang babae na kakakuha lang niya, napansin niya ang maraming maitim na maliliit na tuldok na nakakalat sa mukha, na, gayunpaman, ay hindi napapansin sa mukha ng modelo: kinabukasan ay nagkasakit ang babaeng ito. bulutong. Kaya, ang photography ay nagsiwalat ng mga pagbabago na nagsimula na sa balat sa panahon na imposibleng makakita ng anumang abnormal sa istraktura ng tila ganap na malusog na balat alinman sa mata o kahit na sa tulong ng isang mataas na magnifying glass. Sa Salpêtrière sa Paris, sa departamento ng sikat na Charcot, ang photography ay ginagamit upang maunawaan ang iba't ibang posisyon ng katawan ng epileptics, cataleptics, mga dumaranas ng sayaw ni St. Vitus at iba pang mga pasyenteng kinakabahan sa iba't ibang panahon ng mga sakit na ito. Ngunit ang liwanag na pagpipinta ay naging kapaki-pakinabang lalo na para sa mga mikroskopikong pag-aaral, bilang isang resulta kung saan nilikha ang isang espesyal na sangay, na nakatanggap ng pangalan microphotographs. Ang pinakamanipis na bahagi ng tissue na sinusuri sa ilalim ng mikroskopyo ay maaaring ilarawan nang mas tumpak gamit ang photography kaysa sa pamamagitan ng mata o sa pamamagitan ng kamay. Ang pinakamahusay na mga larawan ng ganitong uri ay hindi libre sa mga kamalian. Dito ay madalas nilang sinusubukang i-highlight nang mas matalas ang mga bahagi ng mikroskopikong imahe na maaaring magsilbing suporta para sa mga thesis ng mananaliksik, habang ang iba ay naiiwan nang higit pa o hindi gaanong napapabayaan. Ang potograpiya ay hindi nagdurusa sa kahinaang ito ng pagguhit ng kamay, ngunit nagpapakita ng mga phenomena sa hindi napagkukunhang katotohanan. Iyon ang dahilan kung bakit ginamit ang micrography mula noong natuklasan ang daguerreotype. Kaya, noong 1845, pinagsama at inilathala nina Donnet at Foucault ang isang atlas ng mga mikroskopikong guhit ng mga tisyu, dugo at iba't ibang bahagi ng mga glandula, at ang mga imahe ay nakuha gamit ang mga plato ng daguerreotype. Sa kasalukuyan, ang collodion photography ay pangunahing ginagamit para sa micrography. Ang pamamaraan para sa pagkuha ng mga mikroskopikong larawan mismo ay tila medyo mahirap at nangangailangan hindi lamang ng kasanayan ng photographer, ngunit din ng isang mahusay na pamilyar sa istraktura at paggamit ng mikroskopyo. Ngayon mayroong maraming mga sistema ng microphotographic na mga instrumento, kung saan ang pinakakaraniwang ginagamit ay ang kay Nashe, Dr. Roux at ilang iba pa. Ngunit ang prinsipyo ng iba't ibang mga aparato ay karaniwang pareho: ang lens ng camera ay isang lens ng mikroskopyo, ang bagay ay iluminado gamit ang isang pagkolekta ng salamin, at upang mapanatili ang natural na pangkulay ng paghahanda hangga't maaari, ang ilaw ay ipinapasa sa dilaw. salamin. Upang maging malinaw ang imahe sa lahat ng bahagi, ginagamit ang isang micrometer screw upang ilipat ang lens ng mikroskopyo, tulad ng ginagawa sa panahon ng direktang pagmamasid. Dahil sa modernong kahalagahan ng mikroskopyo sa medisina at mga natural na agham, hindi nakakagulat na ang pagpapabuti ng teknolohiyang microphotographic ay tumatanggap na ngayon ng espesyal na atensyon mula sa mga optiko at photographer, at, walang alinlangan, ang oras ay hindi malayo kung kailan ganap na kasiya-siya ang mga resulta ay makamit sa lugar na ito. Muybridge sa Inglatera at Marey sa Pransya halos magkasabay na nagkaroon ng ideya ng paggamit ng litrato sa pag-aaral ng pisyolohiya ng paggalaw ng mga hayop at tao. Upang i-film ang paglipad ng mga ibon, si Marey ay gumagamit ng isang bagay tulad ng isang baril, sa kandado kung saan mayroong isang umiikot na aparato na maaaring makakita ng isang imahe sa pantay na agwat ng oras: kapag pinindot ang trigger, ang aparato ay umiikot sa pare-parehong jerks at gumagawa ng labindalawa. mga larawan sa isang segundo. Upang kunan ng larawan ang isang tumatakbong tao o isang kabayong tumatakbo at iba pa, ginagamit ang isang apparatus na nilagyan ng isang takip sa anyo ng isang board na gumagawa ng sampung rebolusyon bawat segundo at halili na nag-iilaw at nagpapadilim sa isang photosensitive na plato ng isang daang beses bawat segundo, kung saan ang isang bilang ng mga larawang lilitaw, nakuha sa pantay at napakaikling panahon. Ang ganitong uri ng litrato ay tinatawag na chronophotography. Sa nakalipas na dekada, nakakuha ng mahalaga at malawakang paggamit ang photography sa pagsasanay ng pulisya at hudisyal. Noong 1887 sa England, 373 paulit-ulit na mga kriminal ang natunton ng pulisya sa loob ng isang taon salamat sa mga photographic card na kinuha mula sa kanila. Para sa mga layuning ito, ang pagkuha ng litrato ay pinagsama rin sa iminungkahi noong 1885 ng Pranses na doktor na si Bertillon. anthropometry, iyon ay, sa pamamagitan ng pagsukat sa iba't ibang bahagi ng katawan ng tao, batay sa hindi mapag-aalinlanganan at kawili-wiling katotohanan na ang mga sukat ng iba't ibang bahagi ng katawan sa isang ganap na maunlad na may sapat na gulang ay hindi sumasailalim sa anumang kapansin-pansing mga pagbabago sa buong kanyang kasunod na buhay. Ang pagkuha ng larawan sa pinangyarihan ng mga insidente at krimen, pisikal na ebidensya at mga katulad nito ay pumipigil sa mga madalas na pagkakamali at pagtanggal sa mga protocol ng proseso ng imbestigasyon, na, gaya ng alam natin, ay maaaring magkaroon ng malaking epekto sa takbo ng kaso ng korte. Ang microphotography, kasama ang kasalukuyang kamangha-manghang pagpapabuti, ay naging isang mas maaasahang paraan kaysa sa pagsusuri ng kemikal sa pag-detect ng mga adulterasyon, ang pagkakaroon ng mga lason, atbp.; Dito, ang pagsasaliksik ng photographic ay mayroon ding mahalagang kalamangan na hindi nito sirain o binabago ang substrate mismo, at, kung kinakailangan, ay maaaring suriin nang analytical. Samakatuwid, sa mga laboratoryo ng munisipyo at sa mga sanitary station sa malalaking lungsod ng Luma at Bagong Mundo, ang microphotography ngayon ang pinakabagong paraan ng pananaliksik sa medikal at pulisya. Ang mas higit na interes at kahalagahan ay ang forensic photographic na pagsusuri ng mga peke o kahina-hinalang dokumento, na mahusay na binuo sa huling dekada. Nakita natin na sa ilang mga larawan ng medieval na mga pergamino, bilang karagdagan sa mga nauna, natagpuan ang isang mas lumang teksto, na, gayunpaman, ay napakaingat na natanggal na hindi ito makikita ng mata. Noong 1881, nagamit ni Godard ang pagkuha ng litrato upang makita ang mga pagbura at pagdaragdag sa mga dokumento nang hindi nasisira ang integridad ng huli, at nakilala rin ang mga pekeng perang papel sa photographic. Noong 1884, ang chemist na si E. Ferrand, na photographic na sinusuri ang isang ink blot na sadyang ginawa sa isang libro ng isang French postal institution, ay natuklasan sa ilalim ng blot na ito ang mga itim na numero ng nawasak na numero at petsa. Simula noon, ang mga korte ng lahat ng sibilisadong estado ay naging kumbinsido na ang dating, tinatawag na kaligrapya, Ang paraan ng pagsusuri ng mga dokumento ay hindi kumpara sa photographic sa Russia, ang huli ay unang ipinakilala sa court practice noong 1890 ni E. F. Burinsky, isang dalubhasang photographer sa St. Petersburg District Court. Photographic na pag-aaral ng sulat-kamay, ang tinatawag na litrato, minsan ay maaari ding gawing mas madali ang pagresolba sa isyu ng kriminal na katinuan, dahil ang gawain ni Charcot, Erlenmeyer at iba pang mga neurologist ay napatunayan na ang mga pagbabago at paglihis sa sulat-kamay na ipinahayag ng litrato ay kadalasang bumubuo ng unang sintomas ng isang nagsisimulang sakit sa utak. Sa pagtatapos ng 70s, ang balita ay lumikha ng isang malaking sensasyon na, salamat sa natural na photographic na imahe na natitira sa retina ng mata sa sandali ng kamatayan, posible na malaman ang pagkakakilanlan ng pumatay sa pamamagitan ng ophthalmoscopy ng biktima. mata. Ngunit ito ay napaaga at batay lamang sa katotohanang natuklasan ng isang Heidelberg physiologist na ang isang imahe ng isang bintana na nakita ng hayop sa huling sandali ng kanyang buhay ay natuklasan sa retina ng mata ng isang biglang pinatay na kuneho. Ang karagdagang mga eksperimento ay kumbinsido, gayunpaman, na ang gayong mga imahe sa retina ay makikita sa pamamagitan ng isang ophthalmoscope hangga't ang kornea ng mata ay nananatiling ganap na transparent, na, tulad ng nalalaman, ay nangyayari lamang sa napakaikling panahon pagkatapos ng pagkamatay ng hayop. Samakatuwid, ang ectography, habang hinihintay ang karagdagang pag-unlad ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, ay hindi pa magkakaroon ng praktikal na kahalagahan para sa korte, bagaman hindi nito pinipigilan ang ilang mga kriminal na nobelista, sa pagpigil sa mga kaganapan, mula sa pagbuo sa posibilidad na makakuha ng larawan ng pumatay sa mga mata ng biktima bilang simula ng kanilang mga kawili-wiling kwento. Sa isang banda, ang kapana-panabik na interes sa mga resulta na nakuha sa tulong ng photography, sa kabilang banda, ang kadalian ng teknolohiya na dinala sa sukdulan at ang mababang halaga ng mga optical at chemical production tool ay lumikha ng isang napakalawak at malawak na amateur photography sa sa kasalukuyang panahon. Ang mga mahilig sa magaan na pagpipinta, tulad ng nakita na natin sa lugar, ay lumitaw mula sa mga unang araw ng paglalathala ng pagtuklas ni Daguerre: sa kasalukuyan ay mayroong sampu-sampung libo sa kanila sa Europa at Amerika. Kung ang masa ng mga amateur na ito ng photography ay tumingin dito bilang isang paksa ng kasiyahan at isang paraan upang pumatay ng oras, gayunpaman, sa mga photographic exhibition sa mga nakaraang taon, kabilang ang St. Petersburg, maraming mga amateurs ang nakilala ang kanilang sarili sa mga seryosong gawa at mahalagang mga pagpapabuti sa larangan ng teknolohiya. Hindi ito nakakagulat kung matatandaan natin na sa mga amateur ay may mga taong sikat sa agham at sining. Sa wakas, ang pagkuha ng litrato ay minsan ay parehong nakakaaliw na libangan at isang nakakatawang laruan: tulad, halimbawa, ay "magic" na mga litrato na lumilitaw lamang kapag ang mga litrato ay nilubog sa tubig o pinausukan ng usok ng tabako. Walang dahilan upang isipin na ang mga halimbawa ng paggamit ng photography na aming nakalista ay dapat kumpletuhin ang listahang ito. Sa kabaligtaran, higit pa ang maaaring asahan mula dito sa hinaharap, lalo na kung ang isang edukadong photographer ay magiging isang kailangang-kailangan na katulong sa anumang institusyong nagtataguyod ng mga praktikal na layunin ng sibilisasyon. Sa pagtatapos ng sketch na ito, hindi namin maiwasang ituro na hindi namin nilayon na magsulat ng isang treatise sa photography. Bilang tugon sa panunumbat na nag-ulat kami ng higit pa tungkol sa photography mismo kaysa sa dapat gawin kaugnay ng medyo maikli na personal na talambuhay ng mga imbentor, inuulit namin ang nasabi na tungkol sa kakulangan sa literatura ng naturang balita tungkol sa pribadong buhay. ng Daguerre at Niepce, na may kumpiyansa na matatawag na hindi apokripal. Gayunpaman, kahit na ang isang mababaw na sulyap sa mga tagumpay ng pagkuha ng litrato ay sapat na para sa isang karapat-dapat na pagtatasa ng mga magagandang serbisyo sa sangkatauhan nina Daguerre at Niepce bilang mga tagalikha ng pinakadakilang imbensyon noong ika-19 na siglo.Mga pinagmumulan
1. Julien Lefevre. La Photographie et ses applications. 2. Paul Carpentier. Talambuhay ni Daguerre. 1855. 3. Isidor Niépce fils. Histoire de la découverte impropremment nommée daguérrotype. 1841.4. Davanne. La Photographie. Traité théorique et pratique. 5. Fabre. Traité théorique at pratique de la photographie. 6 Davanne. Les progrès de la photographie. 7 . Bertillon. Ang photographie judiciaire. 1890.Alam ng sangkatauhan ang maraming mga congenital na anomalya, ngunit kahit ngayon ang mga bata ay ipinanganak na may kakila-kilabot na mga abnormalidad ng genetic, ang mga sanhi nito ay hindi alam, at ang mga pamamaraan ng paggamot ay kumplikado at hindi palaging epektibo. Kabilang sa mga naturang anomalya ang acrofacial dysostosis, na mas kilala bilang Nager syndrome. Sasabihin namin sa iyo ang higit pa tungkol sa malubhang genetic disorder na ito sa artikulong ito.
Ano ang kailangan mong malaman tungkol sa sakit
Ang Nager syndrome o acrofacial dysostosis ay isang bihirang namamana na sakit na unang inilarawan noong 1948 ng dalawang Swiss scientist, sina J. de Rayner at Felix Nager. Kasama nito, ang mga bata ay ipinanganak na may kahila-hilakbot na craniofacial at musculoskeletal anomalya. Sa ngayon, hindi hihigit sa 300 kaso ng kapanganakan ng mga batang may pinag-uusapang sindrom ang naitala sa buong mundo.
Mga sanhi ng anomalya
Ang sakit ay malamang na may autosomal dominant inheritance, iyon ay, ito ay lilitaw lamang kapag ang isang fetus na nabubuo sa sinapupunan ay tumatanggap ng mutated gene mula sa parehong mga magulang. Sa kasong ito, ang posibilidad na manganak ng isang bata na may kapansanan sa pag-unlad ay 50%. Bukod dito, ang mga lalaki at babae ay pantay na madaling kapitan ng mga anomalya.
Gayunpaman, alam ng gamot ang mga kaso ng tinatawag na spontaneous mutation, kapag ang mga bata na may Nager syndrome ay lumitaw sa ganap na malusog na mga magulang. Ano ang sanhi ng mutation sa kasong ito ay nananatiling isang misteryo kahit na sa mga luminaries ng agham. Gayunpaman, ang mga eksperto ay nagsasama ng mga kadahilanan na maaaring mag-trigger ng pag-unlad ng acrofacial dysostosis:
- nakatira sa mga lugar na kontaminado ng radiation o malapit sa mga lugar kung saan mina ang mga radioactive na metal;
- masamang gawi ng mga magulang (pagkalulong sa droga, pag-abuso sa sangkap, alkoholismo);
- pagkakalantad ng ina sa panahon ng pagbubuntis.
Napag-alaman ng mga siyentipiko na ang mutated gene ay matatagpuan sa isang chromosome na tinatawag na 9q32.
Mga sintomas ng Nager syndrome
Ang diagnosis ng isang fetus na may ganitong malubhang sakit ay itinatag nang simple, at kahit na bago maagang yugto pagbubuntis. Upang gawin ito, sapat na para sa doktor na mapansin ang kaunting mga pagpapakita ng isang abnormalidad ng chromosomal, lalo na:
- underdevelopment ng lower jaw o kumpletong kawalan ng jaw joints;
- stenosis (narrowing) ng panlabas na auditory canal o ang kumpletong kawalan nito. Bukod dito, ang Nager syndrome ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paglabag sa istraktura ng buong sistema ng pandinig, na nangangahulugang ang mga batang ipinanganak na may diagnosis na ito ay kadalasang ganap na bingi;
- anti-Mongoloid na hugis ng mata, kung saan ang paglaylay ng mga panlabas na gilid ng mata ay kapansin-pansin at ang paglaylay ng itaas na mga talukap ng mata ay sinusunod;
- underdevelopment o kumpletong kawalan ng radius bones (mga buto na tumatakbo mula sa pulso hanggang sa siko). Ang mga sanggol na ipinanganak na may acrofacial dysostosis ay karaniwang may mga hubog na buto ng radius, na nagiging sanhi ng mga kamay na nasa isang hindi natural na posisyon;
- underdevelopment o kawalan ng mga daliri sa mga kamay.
Sa karamihan ng mga kaso, ang mga doktor ay nahaharap sa grade 4 underdevelopment ng radius at ang kawalan ng unang dalawang sinag ng kamay (mga buto ng maliit na daliri at singsing na daliri). Gayunpaman, madalas na may mga pasyente kung saan ang lahat ng mga buto ng mga daliri ay naroroon, ngunit may matinding kurbada ng maliit na daliri at limitadong paggalaw ng braso sa siko.
Bilang karagdagan, ang iba't ibang mga pasyente na may Nager syndrome ay may iba pang mga abnormal na abnormalidad, katulad ng: kakulangan sa paglago, hypoplasia ng larynx at epiglottis, kawalan ng lamad ng mata, wala o kulang na mga daliri sa paa, hallux valgus, clubfoot at pinaikling mga paa. Ang iba pang mga pagpapakita ng sakit sa mga pasyente ay kinabibilangan ng: anomalya ng cervical spine, scoliosis, hydrocephalus, microcephaly, ilang genitourinary anomalies, stenosis ng cerebrospinal fluid ducts, mga depekto ng cerebral hemispheres, Hirschsprung's disease at urticarial rash. Kapansin-pansin na ang mga nakalistang manifestations ng Nager syndrome ay hindi sinusunod sa lahat ng mga pasyente.
Sa ilang mga kaso, ang mga sanggol na may Nager syndrome ay may Problema sa panganganak puso (madalas na tetralogy ng Fallot). Ang ilang mga anomalya ng mga daluyan ng puso at dugo ay hindi tugma sa buhay.
Tulad ng para sa mental retardation ng naturang mga pasyente, sa karamihan ng mga kaso ang parehong mga lalaki at babae na may acrofacial dysostosis ay may normal na katalinuhan. Kasabay nito, ang bilateral na pagkabingi at anomalya ng panga sa mga naturang pasyente ay nagdudulot ng mga problema sa articulation at nagpapabagal sa pag-unlad ng psychomotor ng mga pasyente.
Differential diagnosis
Kapansin-pansin na ang Nager syndrome ay magkapareho sa mga malubhang pathologies sa pag-unlad tulad ng:
- Goldenhar syndrome;
- Treacher-Collins syndrome;
- Miller syndrome;
- Hallerman-Streiff syndrome.
Upang makagawa ng tamang diagnosis, ang isang espesyalista ay kailangang magsagawa ng panlabas na pagsusuri at pagsusuri sa ultrasound. Bilang karagdagan, ang mga konsultasyon sa isang doktor ng ENT, urologist, dentista, ophthalmologist at iba pang mga dalubhasang espesyalista ay sapilitan.
Aborsyon
Ang pagkakaroon ng Nager syndrome at ang kalubhaan ng sakit ay nasuri gamit ang ultrasound pagkatapos ng 16 na linggo ng pagbubuntis. Sa kasong ito, ang umaasang ina ay kailangang sumailalim sa genetic consultation at magpasya kung dadalhin ang bata o sumang-ayon sa isang medikal na pagwawakas ng pagbubuntis, i.e. para sa pagpapalaglag. Kung magpasya ang mga magulang na dalhin ang bata, ang pagbubuntis ay pinamamahalaan ng isang obstetrician-gynecologist nang walang anumang mga espesyal na tampok.
Posible bang gamutin ang Nager syndrome?
Sabihin natin kaagad na ang acrofacial dysostosis ay isang congenital genetic anomaly, at samakatuwid ay isang sakit na walang lunas. Gayunpaman, ang bata ay maaaring matulungan, dahil ang mga operasyon ng kirurhiko kung saan ang mga doktor ay nagwawasto ng mga depekto sa panga, tainga, at mga daliri at paa ay hindi bihira ngayon. Bilang karagdagan, ang mga naturang pasyente ay maaaring sumailalim sa mga operasyon upang maalis ang mga depekto sa mga panloob na organo.
Gayunpaman, ang plastic surgery lamang ay hindi sapat para sa mga batang may Nager syndrome. Bilang isang patakaran, mayroon silang bilateral deafness, na nangangahulugan na bilang karagdagan sa pagwawasto ng panga at mga kamay, ang mga pasyente ay nangangailangan ng pag-install ng isang prosthesis ng pandinig. Inirerekomenda ng mga eksperto ang mga hearing aid sa murang edad upang maiwasan ng bata ang mga problema sa intelektwal na pag-unlad.
Ang kapansanan sa pagsasalita ay isa pang problema na kinakaharap ng mga pasyente na may acrofacial dysostosis. Upang malutas ang problema, kailangan nila ng mga klase sa isang guro ng mga bingi.
Pagtataya
Ngayon, ang pagbabala para sa buhay ng mga pasyente na may ganitong diagnosis ay karaniwang kanais-nais. Noong nakaraan, hindi hihigit sa 25% ng mga batang ipinanganak na may Nager syndrome ang nakaligtas, at lahat dahil sa hypoplasia ng mas mababang panga, ang bagong panganak ay hindi makahinga at makalunok. Ngayon, ang mga naturang bata ay inooperahan kaagad sa kapanganakan, itinutuwid ang kakulangan na ito.
Kung hindi, ang mga batang may Nager syndrome ay walang mga pagkaantala sa pag-unlad, at ang kanilang pag-asa sa buhay ay kapareho ng sa malusog na mga bata. Para sa isang normal na buhay at ganap na pag-unlad, ang mga naturang pasyente ay nangangailangan ng tulong ng mga dalubhasang espesyalista (guro ng mga bingi) at sikolohikal na suporta mula sa mga magulang.
Alagaan ang iyong mga anak!
